Как отрегулировать громкость правой части клавиатуры синтезатора

Как отрегулировать громкость правой части клавиатуры синтезатора

На выставке NAMM 2013 компания ROLAND представила профессиональный клавишный синтезатор ROLAND V-COMBO VR-09 (Рис. 1).

Внешний вид и краткое описание

VR-09 позиционируется как бюджетный многофункциональный профессиональный инструмент для работы на концертной сцене. Таких инструментов немного, поэтому стоит рассмотреть его повнимательней, тем более, что некоторые интересные возможности VR-09 не бросаются в глаза и даже в мануале о них сказано мимоходом.

Клавиатура синтезаторного типа, 61 клавиша, длина клавиш – 13 см. В игре она удобна для исполнения органных партий (одна из главных «фишек» инструмента). В то же время оказалось, что на ней легко играть и быстрые мелкие пассажи (хотя на многих подобных клавиатурах это сделать довольно трудно – ощущение, что пальцы заплетаются).

На передней панели располагаются семь главных секций управления инструментом (Рис. 2):

• D-BEAM (бесконтактный контроллер, встречающийся почти на всех синтезаторах Roland);
• EFX (блок цифровой обработки звука);
• ORGAN;
• PIANO;
• SYNTH;
• DRUM;
• ROTARY SOUND (создание эффекта вращающихся динамиков – располагается слева от клавиатуры, рядом с ручкой громкости и джойстиком PitchBend).

В центре находится дисплей совсем несолидного вида. Слева под крышкой – разъем USB для флешки (Рис. 3).

Инструмент весит 5,5 кг. Когда его берешь, кажется, что он чуть ли не подпрыгивает – настолько это непривычно. Для разъездной концертной работы это – огромный плюс. Сразу же в эту копилку еще один плюс – VR-09 может работать от 8 аккумуляторов Ni-MH (AA, HR6) (Рис. 4). При подключенной флешке – 3 часа непрерывной работы, без флешки – 5 часов.

На задней панели расположен набор стандартных разъемов (Рис. 5):

• DAMPER (правая педаль фортепиано);
• EXPRESSION (контроллер экспрессии тембра или переключатель – по выбору);
• MIDI OUT;
• MIDI IN;
• PK IN (подключение ножной клавиатуры для исполнения органных партий);
• EXT INPUT (линейный стереовход для внешнего источника звука, например, CD-плеера);
• R и L/MONO (линейный аудиовыход)
• PHONES;
• DC IN (адаптер питания);
• USB COMPUTER (подключение по MIDI к компьютеру без MIDI-интерфейса, драйвер не требуется).

Все сделанные пользователем настройки инструмента и его тембров можно сохранить в одной из ста ячеек регистровой памяти (под секциями PIANO и SYNTH). Часть ячеек нового инструмента заполнены фабричными настройками, их можно заменить своими, а потом вызвать из постоянной памяти. Создатели VR-09 могли бы своих настроек предложить и побольше, чтобы ярче раскрыть возможности синтезатора, и непонятно, почему они этого не сделали.

Синтезатор может воспроизвести две короткие демо-пьесы в стиле фьюжн. Странно, что так мало, и странно, что они не раскрывают главные достоинства VR-09 – тембры рояля, джазового и рок-органа.

Организация тембров и режимы клавиатуры

VR-09 имеет два независимых звуковых генератора. Это означает, что если к нему подсоединить по MIDI еще одну клавиатуру, то вы получаете два инструмента с тембрами VR-09. Или второй синтезатор может играть тембрами GM/GS/XG Lite нашего VR-09.

Вместо внешней MIDI-клавиатуры можно использовать внутренний MIDI-плеер, который будет воспроизводить MIDI-файл с флешки. Можно использовать и компьютерный MIDI-секвенсер. Во всех этих вариантах функциональность VR-09 не страдает, можно играть всеми его тембрами.

Максимальная полифония – 128 звуков. Количество фабричных тембров – 223. Тембры можно накладывать один на другой, редактировать, обрабатывать цифровыми эффектами и сохранять как пользовательские в память синтезатора или на флеш-носитель.

• обычная (игра выбранным тембром на всей клавиатуре);
• наложение (игра в унисон двумя выбранными тембрами);
• split (разделение клавиатуры на две части и назначение своего тембра на каждую часть).

В двух последних режимах громкость каждого тембра регулируется отдельно. Можно делать октавный сдвиг всей клавиатуры или независимо друг от друга каждой части в режимах наложения и split. Можно подключить ножную клавиатуру (разъем PK IN).

И как уже отмечалось, можно играть в двухмануальном режиме (подключив дополнительную MIDI-клавиатуру).

ORGAN

Секция ORGAN (Рис. 6) кнопкой TYPE позволяет выбрать один из трех типов звучания:

• JAZZ ORGAN;
• ROCK ORGAN;
• TRANSISTOR ORGAN.

Звук органа генерируется не семплированием, а физическим моделированием инструментов, а жанры Rock Organ или Jazz Organ передают особенности звучания тоновых колес разной формы, использовавшихся в электромеханических органах. Транзисторный орган, звучавший, например, в песне The Doors «Light My Fire», может быть осовременен обработкой такими эффектами, которые во времена Doors не существовали.

Регуляторы регистров виде классических органных движков (drawbar) устанавливают баланс гармоник, кнопки PERCUSSION и VIBRATO/CHORUS добавляют соответствующие эффекты. Кроме того, можно добавить любой или все вместе эффекты из секции EFX. При выборе тембра из секции ORGAN джойстик PitchBend перестает менять высоту тона (логично!) и работает, как колесо модуляции. Уровень секции органа устанавливается специальным движком справа от регуляторов регистров, что очень удобно для живой игры. И все-таки, главным эффектом в любом электрооргане является эффект вращающихся динамиков – эффект ROTARY SOUND с двумя режимами FAST или SLOW (Рис. 7).

Скорость ротора в этих режимах, а также время ускорения/замедления при переключении между ними устанавливается в меню, либо в редакторе iPad (подробнее про редактор см. ниже).

Компании Roland удалось создать удачную имитацию многих тембров органа Hammond в жанрах джаз, блюз и рок. Джазовый орган можно дополнить эффектом реверберации, а к рок-органу подкрутить овердрайв. Звучание так называемого транзисторного органа характерно для поп и рок-музыки 60-70-х годов прошлого века.

Все перечисленные тембры звучат очень хорошо для бюджетного инструмента. Их легко можно перестраивать в режиме реального времени (что и делают все профессиональные клавишники), меняя краски и динамику.

Остальные типы органов – классический, госпел, фисгармония – тоже присутствуют, но уже в секции PIANO как дополнительные тембры. Кроме того, такие тембры присутствуют и в режиме GM/GS/XG Lite.

Если с помощью разъема USB на передней панели подключить iPad и установить бесплатную программу для редактирования органных тембров синтезатора VR-09, возможности работы с этими тембрами существенно расширятся (Рис. 8).

PIANO и SYNTH

Секции PIANO и SYNTH (Рис. 9) устроены примерно одинаково.

Все тембры секции SYNTH разбиты на восемь групп, а секции PIANO – на четыре группы. Уровень громкости каждой секции устанавливается кнопками LEVEL, а в секции SYNTH находится кнопка SPLIT для разделения клавиатуры на левую и правую части с независимыми тембрами.

Главным по значению тембром является прекрасный плотный и яркий семплированный рояль – визитная карточка цифровых пианино и роялей Roland. Такое звучание даже немного неожиданно от «несерьезного» на внешний вид инструмента.

Клавиатура самого VR-09 (61 клавиша синтезаторного типа) недостаточна для исполнения полноценных классических фортепианных произведений, зато в жанрах джаз, поп и рок можно вовсю развернуться! Остальные тембры секции PIANO не так ярки, но в них можно добавить краски с помощью эффектов секции EFX.

Все тембры секции SYNTH (включая BRASS, STRINGS) строятся на синтезе звука, а не семплированы и в основном ориентированы на различные модели синтезаторов Roland – Juno, JP-80. На первый взгляд они звучат довольно скучно и старовато, но их тоже можно обработать эффектами секции EFX. Но главное, с ними можно работать в режиме реального времени с помощью регуляторов секции ORGAN.

• ATTACK;
• DECAY;
• RELEASE;
• CUTOF;
• RESONANCE.

Значения этих параметров ясны из названий, и они позволяют в огромной мере влиять на звук выбранного тембра.

В VR-09 используется моделирование аналогового синтеза. Инструменты на этой платформе, кроме Roland, выпускают многие европейские производители: Clavia, Access, Waldorf, Novation, но каждый из инструментов этих производителей, как правило, намного дороже, чем VR-09. Синтезаторные тембры VR-09 звучат плотно и сочно – в отличие от большинства виртуальных компьютерных VST-инструментов. Вы можете выставить значения любых перечисленных параметров заранее или менять их в режиме реального времени левой рукой, пока играете мелодию правой – это делает ваше исполнение более ярким и динамичным. А если подключите к синтезатору iPad, то возможности работы с тембрами многократно возрастут (Рис. 10).

В частности, настройки огибающей и LFO можно настроить индивидуально для каждого из трех осцилляторов и это создаст сложный взаимопереплетающийся тон, что хорошо для падов. Для солирующих звуков можно по-разному выставить отзывчивость разных осцилляторов на скорость нажатия и на изменение силы игры наряду с громкостью, и тембр будет отвечать и существенно изменяться. Такая гибкость настроек доступна только с iPad.

DRUM и LOOPER

Секция DRUM (Рис. 11) имеет несколько важных функций. Кнопка DRUM позволяет выбрать для клавиатуры один из двух десятков наборов ударных инструментов. Кнопка SONG/RHYTHM устанавливает один из двух режимов. В режиме RHYTHM кнопкой START/STOP включается воспроизведение одного из пятидесяти двух ритмических рисунков. Темп можно задать, ударяя по кнопке TAP TEMPO.

Рисунки (не все) звучат довольно прилично и относятся к жанрам поп, рок, латино, диско – никаких вальсов и полек! Во время звучания выбранного ритма можно играть на клавиатуре с использованием всех ее возможностей. Получается такой «метроном с драйвом»! Никаких вариаций выбранного ритма, типа Intro, Ending или Fill-in не предусмотрено.

Кнопка REC позволяет записать вашу игру в один из двух форматов – аудио (стерео/16 бит/44,1 кГц) или MIDI (формат 1). Запись можно воспроизвести или сохранить на флешке. Если при записи был включен какой-либо ритм, то запишется и он (в MIDI на десятый канал, естественно). Если переключиться в режим SONG, кнопка START/STOP включит проигрывание выбранного аудио или MIDI-файла с флешки. Во время проигрывания песни (и аудио, и MIDI) можно играть, используя все возможности VR-09 – органы, синтезаторы, пиано. Громкость фонограммы относительно клавиатуры устанавливается кнопками LEVEL в секции DRUM.

Я перенес на флешку треки с записью вокала и с удовольствием поиграл блюзы и джаз в дуэте с вокалисткой.

Еще одна функция в этой секции – LOOPER. Она позволяет что-нибудь сыграть и записать фразу до двадцати секунд в память синтезатора. Можно проигрывать эту фразу в цикле, а можно записать еще что-нибудь с наложением. А потом еще что-нибудь и так далее. Записанный результат можно сохранить на флешку и использовать в дальнейшем. Следует заметить, что эта запись не многодорожечная, то есть выделить, отредактировать или удалить один из циклов не удастся. Трудно сказать, насколько необходима в реальной работе эта функция – в отличие от всех рассмотренных выше – важных и удобных. Кроме того, при записи лупа нет никаких предварительных отсчетов: точно попадать в первую долю при записи наложений оказалось довольно трудно.

При проигрывании с флешки MIDI-файла включается второй тон-генератор синтезатора с тембрами General MIDI (можно воспроизводить разными тембрами все 16 MIDI-каналов).

EFX

Секция цифровой обработки звука EFX (Рис. 12) является очень важной, поскольку она позволяет в значительной мере улучшать звучание исходных тембров.

• OVERDRIVE;
• TONE (яркость, нейтральное положение на 12 часов);
• COMPRESSOR;
• DELAY;
• REVERB.

На ручку MFX (multi FX) можно назначить один из дополнительных двадцати эффектов – фейзер, хорус, флэнджер, вау-вау, ринг-модулятор и другие. Жаль, что они не обрабатывают входной аудиосигнал – был бы еще один аргумент в пользу VR-09!

Дополнительные подключения

Если подключить по MIDI к VR-09 внешний синтезатор с аккомпанементом и расположить их как двухмануальный инструмент, то можно играть автоаккомпанемент на клавиатуре внешнего синтезатора, а будут звучать GM-тембры VR-09. Получается интересный вариант, потому что тембры VR-09 звучат намного приличней большинства «самоиграеек».

VR-09 можно подключить к компьютеру или через внешний MIDI-интерфейс, или напрямую – через разъем USB COMPUTER на задней панели (Рис. 5). Любая программа MIDI-редактор или плеер обращается к VR-09 через обнаруженный после подключения MIDI-порт. Это означает, что вы легко можете использовать VR-09 как внешний звуковой модуль при создании своих аранжировок.

D-BEAM

Секция D-BEAM содержит бесконтактный контроллер D-BEAM и кнопки выбора – каким параметром он управляет – PITCH, SFX (назначаемые звуки), CONTROLLER (назначаемый параметр – громкость, экспрессия и т.д.). Куда как зрелищней на концерте менять высоту тона, размахивая над синтезатором рукой, чем поворачивать джойстик PitchBend!

Краткие итоги

Клавишный инструмент Roland VR-09 – хорошая концертная «рабочая лошадка» с отличными тембрами рояля и Hammond-органа, с интересными тембрами синтезатора.

Плюс удобная система управления, игра двумя независимыми тембрами, режим двухмануальной клавиатуры при подключении внешней MIDI-клавиатуры, суперлегкий вес, работа на аккумуляторах, параллельное с игрой проигрывание аудио и MIDI-файлов с флеш-носителя, запись на флеш-носитель своей игры в аудио и MIDI-формате, а также небольшой ритм-бокс с основными ритмами джазовой, латино-американской поп и рок-музыки. Плюс звуковой модуль с GM-тембрами (это не считая тембров на передней панели)

Это все плюсы. Главный минус, пожалуй, один – синтезаторная клавиатура диапазоном в пять октав. Но это неизбежный недостаток – обратная сторона компактности и малого веса инструмента.

Второй минус – всего один великолепно звучащий семплированный тембр и всего три тембра из серии SuperNatural. Хотелось бы хотя бы по одному современному стрингсу, брассу, гитаре.

Еще небольшой минус – если уж сделали облегченный ритм-бокс, то можно было бы добавить бас (и еще хоть один тембр) в качестве простенького автоаккомпанемента – как это сделано в Roland FP-7 (там он и называется не автоаккомпанемент, а «сессионный партнер»).

Как я уже отмечал, есть еще один странный минус – фабричные «демки» не раскрывают главных достоинств инструмента.

Соотношение между плюсами и минусами каждый музыкант определяет самостоятельно – одному важнее сотни стилей автоаккомпанемента, другому – десяток отличных концертных тембров.

Рашид Ижаев. Домашняя студия: midi-клавиатуры

Если вы приобрели звуковую плату не только для того, чтобы озвучивать игровые программы, и надеетесь сделать ее основой своей домашней музыкальной студии, то следующим шагом, скорее всего, будет покупка MIDI-клавиатуры, поскольку вводить ноты с помощью мыши и компьютерной клавиатуры — занятие более чем утомительное, особенно если у вас уже есть навыки игры на фортепиано.

Немного о MIDI

В те давние времена, когда все синтезаторы были аналоговыми, клавиатура, составлявшая неотъемлемую часть устройства, представляла собой набор контактов, электрически связанных со звукогенерирующей частью. При замыкании одного из контактов ток проходил через соответствующий переменный резистор, при изменении сопротивления которого изменялось управляющее напряжение (Control Voltage, CV), а следовательно, и уровень звука. Каждый из резисторов, естественно, был «настроен» на определенную ноту. Такая конструкция предполагала, что синтезатор является «вещью в себе» и не предусматривала никаких способов взаимодействия его с внешним миром.

По мере того как число моделей синтезаторов возрастало, производители стали пытаться обеспечить «диалог» между ними. Поначалу для этого применялись отдельные разъемы для подачи управляющего напряжения извне. Таким образом можно было, например, воспроизводить звуки с одного синтезатора, играя на клавиатуре другого. Появились и аналоговые секвенсоры — приборы, способные запоминать и озвучивать определенное количество нот. Так был сделан первый шаг на пути создания современных средств «автоматизации труда композиторов» — многодорожечных секвенсоров и автоаранжировщиков. Однако решение это оказалось весьма далеким от совершенства. Возможности подобного метода управления были ограниченны, да и синтезатор быстро выходил из строя, если на него подавалось неправильное управляющее напряжение, тем более что большинство приборов того времени имело разное значение и полярность CV. Соответственно и секвенсоры приходилось разрабатывать индивидуально чуть ли не под каждую конкретную модель синтезатора.

Между тем продолжала постепенно развиваться цифровая техника. Синтезаторы, сохранив аналоговую звукогенерирующую часть, обрели удобное цифровое управление, появилась возможность «отделить» все управляющие средства, в том числе и клавиатуру, от генератора. Необходимость в CV отпала, так как теперь клавиатура не имела электрической связи со звукогенерирующей частью, а просто посылала ей цифровой управляющий сигнал при замыкании контакта. Это в свою очередь дало толчок к дальнейшему развитию секвенсоров.

Проблема заключалась в том, что поначалу каждый производитель пытался ввести собственный стандарт на управляющие сигналы, что приводило к большой путанице и несовместимости между моделями синтезаторов и секвенсоров разных фирм. В начале 80-х годов производители музыкального оборудования решили покончить с этим «произволом» и впервые собрались «за столом переговоров». В результате был принят единый стандарт, названный MIDI (Musical Instrument Digital Interface — цифровой интерфейс музыкальных инструментов). И наступила благодать! Теперь можно было подключать друг к другу любые синтезаторы, покупать секвенсор, не заботясь о том, подойдет ли он к данной модели синтезатора, обмениваться мелодиями и т. д. А главное — звукогенерирующая часть окончательно отделилась от клавиатуры: они стали абсолютно независимыми устройствами.

Это, в частности, послужило отправной точкой для создания звуковых модулей, т. е. бесклавишных («рэковых») версий синтезаторов. В студии можно иметь несколько подобных модулей (музыканты называют их «мозгами») и управлять ими всеми с помощью одной клавиатуры, что позволяет одновременно экономить место и средства. В самом деле, если у вас есть, скажем, пять синтезаторов, нужно ли вам держать еще и пять клавиатур? Рук не хватит!

Следует отметить, что даже если вы имеете дело с клавишной версией синтезатора, клавиатура и звукогенератор представляют собой, повторюсь, две независимые части, связанные с помощью MIDI, только находятся они в одном корпусе. Если мысленно вынести звукогенерирующую часть («мозг») за пределы синтезатора и вставить в отдельный корпус, как раз и получится тот самый звуковой модуль. А все, что осталось, превратится в. MIDI-клавиатуру.

Кстати, клавиатуру принято называть также MIDI-контроллером; этим подчеркивается, что она выполняет чисто «управленческие» функции. И между прочим, MIDI-контроллер совсем не обязательно должен иметь вид фортепианных клавиш — бывают контроллеры в виде гитары, баяна или, например, флейты. Поэтому более правильно употреблять здесь термин «MIDI-контроллер фортепианного типа».

Лучше врозь?

Итак, на самом деле MIDI-клавиатура, как оказалось, — это то же, что синтезатор, но с «ампутированным мозгом» (или голосом, если угодно). Она не может сама по себе издать ни единого звука. Возможно, вы сочтете целесообразность приобретения такого «искалеченного» инструмента весьма сомнительной. Действительно, зачем покупать «немую доску», если сегодня вполне можно найти недорогой синтезатор и получить «в дополнение» к клавиатуре множество звуков и даже автоаккомпанемент? Для солидных студий, где необходимо иметь несколько синтезаторов, принцип «много модулей — одна клавиатура» себя, конечно, оправдывает. Но вы-то, если и не можете обойтись единственной звуковой платой, вряд ли собираетесь приобрести в придачу к ней пару синтезаторов?

Безусловно, в подобных рассуждениях зерно истины есть. Многие владельцы звуковых плат так и поступают, покупая вместо MIDI-клавиатуры недорогой синтезатор класса home keyboard, благо на рынке присутствует множество моделей от Yamaha, Casio и других фирм — были бы только вход и выход MIDI. Однако спрос на эти «безмолвные» клавиатуры ничуть не снижается, а, наоборот, неуклонно растет. И правда, при ближайшем рассмотрении идея приобретения отдельного MIDI-контроллера может оказаться весьма удачной.

Проблема выбора

Вот некоторые преимущества MIDI-клавиатуры перед клавишным синтезатором.

Цена. Естественно, отдельно выполненная клавиатура стоит дешевле, чем синтезатор с аналогичной клавиатурой. Если бюджет вашей домашней студии невелик и вы хотите ограничиться одной звуковой платой, то первый вариант будет для вас более выгодным приобретением. Четырехоктавную клавиатуру с полноразмерными клавишами можно приобрести по цене, не превышающей полторы сотни долларов. За синтезатор наверняка придется заплатить дороже, если только это не детская модель с маленькими клавишами и без интерфейса MIDI. Если же мысль о покупке синтезатора вам все-таки по душе, постарайтесь не попасть в ситуацию, когда, пытаясь «выжать» максимум из своего бюджета, вы заполучите игрушку с плохим звуком и никчемной клавиатурой.

Качество. Поскольку клавиши — практически единственная «значимая» деталь MIDI-клавиатуры, производители, как правило, сосредотачивают внимание именно на клавишной механике. В результате даже дешевые MIDI-контроллеры могут превосходить в этом отношении довольно дорогие синтезаторы.

Гибкость. Может случиться так, что вам понравится звучание одного синтезатора и клавиатура другого. Нечто похожее произошло, в частности, и со мной: в свое время я был просто очарован звуками синтезатора Korg X5, но его клавиатура производила ужасное впечатление. Есть музыканты, которым совершенно безразлично, на какой клавиатуре играть. Однако для меня тактильные ощущения при нажатии клавиш важны не менее, чем качество звучания синтезатора. Проблема была решена просто: пришлось приобрести «мозг» X5 (звуковой модуль Korg X5DR) и затем отдельно подобрать подходящую клавиатуру. Вышло несколько дороже, но зато я получил именно то, что хотел.

Простота. Подключить к компьютеру MIDI-клавиатуру гораздо проще, чем синтезатор, поскольку для этого необходимо произвести некоторую настройку его параметров. Дело осложняется еще и тем, что процедура настройки, как правило, существенно отличается от модели к модели, поэтому вы не всегда сможете получить консультацию даже у специалистов: вряд ли кто-нибудь знает особенности всех моделей. В лучшем случае вам придется предоставить специалисту документацию на синтезатор, в худшем — притащить его самого (не специалиста, конечно, а синтезатор). Разумеется, и научиться работать с MIDI-клавиатурой тоже проще.

Долговечность. Здесь имеется в виду вовсе не срок службы клавиатуры — в этом смысле контроллер ни в чем не превосходит синтезатор. Аппаратура устаревает морально гораздо быстрее, чем физически. Может статься, что те звуки, от которых год назад вы были в восторге, сегодня вызывают у вас только скуку, если не отвращение. Продать клавишный синтезатор не так просто, поскольку в нем есть механические части (в лучшем случае придется сильно снизить цену). Реализовать «мозги» намного проще, — они не подвержены механическому износу, да и спрос на них выше. Вам же останется только купить новый звуковой модуль. Кроме того, не придется расставаться с клавиатурой, к которой вы наверняка уже привыкли. А «мозги» приходят и уходят.

Компактность. Если ваши намерения достаточно серьезны и вы собираетесь в будущем расширять свою студию путем приобретения дополнительных синтезаторов, то, как уже упоминалось выше, неразумно покупать клавишные версии инструментов. Сделав выбор в пользу одной клавиатуры и нескольких звуковых модулей, можно сэкономить и деньги, и «жизненное пространство». К тому же MIDI-контроллеры в принципе лучше приспособлены для управления несколькими устройствами, чем синтезаторы, которые обычно проектируются как «вещь в себе».

Таким образом, имеет смысл остановить свой выбор на MIDI-клавиатуре, если у вас:

• ограничен бюджет и нужно уложиться в минимальную сумму;
• не вызывает положительных эмоций клавиатура приглянувшегося вам синтезатора;
• высокие требования к клавишам и качеству их механики;
• в планы на будущее входит расширение студии и изменение ее состава;
• есть желание избежать дополнительных проблем при подключении к компьютерной звуковой плате или другому MIDI-оборудованию.

А может быть, все-таки синтезатор.

Как ни странно, подобных аргументов «за» у клавишного синтезатора будет не так много.

Компактность. Если синтезатор у вас только один, то клавишная модель, скорее всего, займет меньше места, чем комбинация клавиатура + модуль. Кроме того, не нужно будет тянуть лишние MIDI-кабели и соответственно не придется о них спотыкаться.

Портативность. В тех случаях, когда вы переносите свой аппарат с места на место (например, едете на репетицию или концерт), интегрированное решение, несомненно, удобнее, особенно на концерте.

Удобство в управлении. Если вам требуется часто регулировать какие-либо параметры синтезатора (скажем, редактировать звуки), то делать это с клавишной версией, видимо, будет удобнее, так как звуковые модули для компактности оснащаются более мелкими кнопками и индикаторами. Клавишные синтезаторы, как правило, имеют больше органов управления, в том числе и для работы в режиме реального времени. На самом деле, если вы собираетесь работать с компьютером, то перечисленные преимущества не имеют для вас особого значения, поскольку практически для любых моделей синтезаторов существуют специальные управляющие компьютерные программы, с помощью которых можно производить все необходимые действия на большом цветном экране. Красота!

Автоаранжировка. Многие современные синтезаторы имеют встроенный автоаккомпанемент, который дает возможность «вживую» исполнять музыкальные произведения для целого ансамбля. Пожалуй, этот аргумент является самым весомым из всех. Музицирование с автоаранжировщиком — занятие довольно увлекательное. Существуют компьютерные программы-аранжировщики, но качество их работы оставляет желать лучшего, поскольку любая аранжировка хорошо воспринимается только тогда, когда она создана для конкретного набора звуков, а не для абстрактного набора General MIDI, на который рассчитаны такие программы.

Значит, о покупке синтезатора стоит подумать, если:

• вы собираетесь в обозримом будущем обходиться одним синтезатором и не допускаете мысли о том, что он скоро вам надоест;
• вынуждены часто переносить синтезатор с места на место;
• вообще не планируете работать с компьютером (глупая мысль — а зачем тогда читаете этот журнал?);
• для вашего любимого синтезатора нет управляющей программы;
• ваш любимый синтезатор не производится в «рэковом» варианте;
• вам нужен автоаранжировщик.

Теперь, если вы предпочли данный вариант, можете прервать чтение этой статьи и переключиться на что-нибудь более актуальное. Тех же, кто остановился на первом варианте, милости просим следовать дальше.

OK, компьютер!

Любая MIDI-клавиатура оснащена как минимум одним MIDI-выходом. Для тех, кто не знает, скажу, что разъем MIDI внешне напоминает аудиоштекер немецкого стандарта DIN («пятиштырьковый»), которым в 80-е годы оснащалась вся радиоаппаратура советского производства. Сразу предупреждаю: не пытайтесь в качестве MIDI-кабеля использовать старые аудиокабели. Они по-другому распаяны, поэтому вам придется в лучшем случае перепаять их, в худшем — сгорит порт MIDI. Аналогичный разъем имеет более или менее серьезный синтезатор и тем более звуковой модуль. Схема подключения проста: MIDI-выход клавиатуры соединяется с MIDI-входом модуля или синтезатора стандартным «пятиштырьковым» MIDI-кабелем и. все. А поскольку MIDI-кабель, как правило, поставляется в комплекте с клавиатурой и/или модулем, — проблем никаких.

С компьютером дело обстоит несколько сложнее. Подавляющее большинство звуковых плат, оснащенных интерфейсом MIDI, не имеют стандартных MIDI-разъемов DIN — их просто физически негде разместить. Вместо этого предлагается 15-контактный разъем для подключения джойстика, так называемый игровой порт. Для подключения к нему MIDI-устройства нужен специальный переходник (MIDI-адаптер). Отметим, что MIDI-адаптер представляет собой не просто переходник, осуществляющий механическое согласование. Он в обязательном порядке содержит в себе оптронную развязку, т. е. обеспечивает и электрическое согласование, так как MIDI- и игровой порты с точки зрения «электричества» — совершенно разные вещи. Если вы попробуете напрямую соорудить переходник, то у вас ничего не будет работать. Или, что еще хуже, сгорит порт MIDI в плате. Так что здесь тоже рисковать не рекомендую.

Обычно MIDI-адаптер стоит от 20 до 45 долл. (в зависимости от надежности и некоторых функциональных возможностей) — учтите этот пункт при планировании бюджета. Однако такой адаптер вполне может входить в комплект поставки звуковой платы или клавиатуры. Правда, надо иметь в виду следующее: если плата комплектуется MIDI-адаптером, то, стало быть, данное изделие разрабатывалось в первую очередь для использования в качестве музыкального инструмента, и это можно считать плюсом. С другой стороны, если адаптером комплектуется клавиатура, то, значит, она ориентирована на рынок мультимедиа, а не на профессиональную сферу. Не подумайте только, что клавиатура, продаваемая с MIDI-адаптером, заведомо плоха, — отнюдь нет! Хотелось бы лишь подчеркнуть, что наличие адаптера в комплекте не следует рассматривать как решающий аргумент при выборе клавиатуры. Просто заметьте себе, что клавиатуры профессионального класса MIDI-адаптерами никогда не комплектуются.

Еще один часто задаваемый вопрос: входят ли в комплект поставки клавиатуры драйверы? Специалистам известно, что никакие драйверы к клавиатуре никогда не прилагаются — они здесь не нужны. Клавиатура является автономным MIDI-устройством, которому абсолютно безразлично, подключено ли оно к компьютеру, синтезатору, звуковому модулю или дымовой машине. Это устройство только передает MIDI-команды и совершенно не заботится о том, кто и как примет их на «другом конце провода». В нашем случае за прием отвечает звуковая плата, поэтому драйвер должен поставляться именно с ней, а не с клавиатурой.

Необходимо упомянуть также о весьма распространенной проблеме, возникающей при «знакомстве» клавиатуры со звуковой платой. Подключив все в соответствии с инструкцией, многие пользователи впадают в панику оттого, что при нажатии на клавишу. ничего не происходит, плата не издает ни звука. Тем не менее это вполне нормальная ситуация. Чтобы MIDI-команда, посланная клавиатурой, достигла «пункта назначения» — синтезатора, расположенного на звуковой плате, нужно указать ей «путь», по которому она должна следовать. Для этого необходимо запустить какую-нибудь программу-секвенсор и в ней соответствующим образом настроить входные и выходные порты.

Да, чуть не забыл: часто, подключив один конец кабеля к выходу клавиатуры (MIDI Out), пользователь бездумно подключает второй конец к такому же разъему (MIDI Out) синтезатора или MIDI-адаптера по принципу «подобное к подобному». Это конечно же неверно! Команда MIDI, которая выходит из порта MIDI Out клавиатуры, должна поступить на вход MIDI In другого устройства.

Есть ли истинные ценности?

Поскольку в общем случае MIDI-клавиатура гораздо примитивнее синтезатора, то и проблема ее выбора решается проще. Однако надо определить, по каким критериям следует оценивать MIDI-контроллеры и на что обращать внимание в первую очередь. Прежде чем представить здесь импровизированный список основных параметров клавиатур, хотелось бы отметить, что выбор «доски» — дело сугубо личное. Клавиатура является своего рода «интерфейсом пользователя» MIDI-системы: это та ее часть, с которой вы общаетесь непосредственно. Поэтому только вам и решать, хороша данная модель или нет.

Подчеркну еще раз, что везде далее, где я попытаюсь давать какие-либо оценки, они будут абсолютно субъективными, и вы просто обязаны критически воспринимать все мои советы. Особую же осторожность нужно проявлять в том случае, если вы приобретаете клавиатуру для кого-то другого: и ваши и мои оценки могут существенно отличаться от мнения того, кто будет ею пользоваться.

А сейчас предлагаю вам обещанный список основных параметров MIDI-клавиатур, которые стоит принять во внимание.

Размер клавиш. Существуют клавиатуры двух типов: со стандартными клавишами (полноразмерные, full-sized keys) и с уменьшенными (mini keys). Первые, естественно, дороже. Здесь трудно что-то посоветовать: выбирайте, что нравится. По моему мнению, на маленьких клавишах трудно играть простые вещи, а сложные (например, глиссандо) легче. Ни в коем случае не вздумайте учить ребенка игре на фортепиано на маленькой клавиатуре. Отмечу, что под стандартным размером обычно подразумевают стандартную ширину клавиш. Длина (глубина) клавиш может быть разной.

Число октав. Тоже субъективная оценка. Выпускаются клавиатуры с числом октав от трех (37 клавиш) до 7,5 (88 клавиш). Каждый сам для себя решает, в каком «октавном пространстве» ему комфортно работать. Лично я предпочитаю пятиоктавное пространство: в четырех октавах мне очень тесно, а в шести — раздолье. Многим музыкантам вполне хватает четырех октав, но есть и такие, которым требуются все семь.

Чувствительность к скорости/силе нажатия. Думаю, никому не надо объяснять, что чем сильнее удар по клавише фортепиано, тем громче звук. Клавиатуры, способные передавать динамику нажатия, обычно называют активными. Однако этот термин не совсем точен, поскольку можно выделить два типа «активности»: чувствительность к скорости нажатия (velocity sensitivity) и к силе давления на клавишу (aftertouch, «послекасание»). Первая соответствует динамике обычной фортепианной клавиатуры («сильнее — громче»), со второй дело обстоит сложнее (см. ниже).

Тип механики. Это, пожалуй, самый главный критерий. От типа механики клавиш зависит в основном цена изделия. Принято различать три типа механики: синтезаторную (synth action), фортепианную (piano action) и молоточковую (hammer action). Кроме того, внутри каждого типа выделяют несколько степеней нагрузки клавиш: невзвешенные клавиши (non-weighted), полувзвешенные (semi-weighted) и взвешенные (weighted).

Клавиатуры с синтезаторной механикой самые простые и дешевые. Клавиши, как правило, полые, более короткие, чем у фортепиано, имеют пружинную механику и в зависимости от жесткости пружины могут быть «легкими» или «тяжелыми», т. е. взвешенными или невзвешенными. Клавиатуры второго типа с полноразмерными (и в ширину, и в длину) клавишами имитируют фортепиано, однако нагрузка клавиш по-прежнему «пружинная», поэтому такие «доски» больше похожи на фортепиано по виду, чем на ощупь. Клавиатуры с молоточковой механикой используют не пружины (вернее, не только пружины), а молоточки и на ощупь практически неотличимы от настоящего рояля. Но это дорогое удовольствие, так как большая часть работы при сборке молоточковых клавиатур производится вручную. Выбор типа механики опять-таки за вами. Мне, например, одинаково неприятны и очень легкие (non-weighted) клавиатуры синтезаторного типа, и молоточковые. Первые не дают привычного ощущения тяжести клавиш под пальцами, вторые обеспечивают его в избытке: тяжело играть. Так что предпочитаю средний вариант — взвешенную или полувзвешенную клавиатуру синтезаторного типа.

Наличие органов управления в режиме реального времени. Многие клавиатуры оснащены специальными органами управления, которые в процессе игры (в режиме реального времени) позволяют изменять какие-либо параметры звука, например громкость или панораму звучания. Обычно они представляют собой два «колеса», расположенных в левой части клавиатуры. Первое из них, Pitch Bend, служит для регулирования высоты тона (как правило, в пределах одного-двух полутонов); данный эффект часто используется, скажем, при имитации гитарных «подтяжек». Чтобы вы не могли с помощью этого колеса окончательно расстроить синтезатор, оно всегда самостоятельно возвращается в нейтральное положение. Второе колесо, Modulation Wheel (колесо модуляции), предназначено для создания эффекта модуляции — периодических изменений высоты тона, которые дают возможность имитировать «легкую расстройку» фортепиано или дрожание гитарной струны.

Вы, конечно, понимаете, что сама клавиатура не способна произвести ни одного из вышеуказанных эффектов — она только передает соответствующую команду. Поэтому если при вращении, например, колеса Pitch Bend со звуком ничего не происходит, то не следует обвинять в этом клавиатуру. Дело в том, что ваш синтезатор, вероятно, не воспринимает саму команду. Иногда колесо Mod Wheel можно программировать. Это не значит, что вам придется создавать какую-то программу. Просто кроме команды «Модуляция» Mod Whell может передавать другие команды по вашему выбору (например, ту же команду управления громкостью).

Некоторые фирмы, например Roland, вместо двух колес используют специальный джойстик, выполняющий двойную функцию: и Pitch Bend, и Mod Wheel. Иногда к колесам или джойстику производители добавляют один или несколько «движков» (слайдеров), которые также могут быть настроены на передачу различных команд MIDI. В принципе можно обойтись и вообще без колес, если вы имеете дело с компьютером, — любой MIDI-секвенсор позволит вам легко «нарисовать» какие угодно изменения MIDI-параметров, но делать это во время игры гораздо удобнее. В целом же наличие колес/джойстиков/движков можно считать несомненным преимуществом.

Возможность подключения педалей. Почти все более или менее уважающие себя клавиатуры оснащены разъемами для подключения педалей. Первая из них, сустейн-педаль, имитирует правую педаль фортепиано, т. е. «держит» звук до момента ее отпускания. Вторая, педаль громкости, предназначена, понятно, для управления громкостью в режиме реального времени.

Сустейн-педаль технически представляет собой элементарный контакт, поэтому ее применение не вызывает проблем — изделия разных фирм подходят к любым клавиатурам. Но и здесь «не без урода»: почему-то клавиатуры и педали фирмы Roland работают на размыкание, в то время как все остальные — на замыкание. Так что к «роландовской» клавиатуре нужна именно «роландовская» педаль. Отметим, что существуют варианты с переключаемой «полярностью»; кроме того, многие клавиатуры и синтезаторы также способны подстраиваться под тип педали.

Педаль громкости устроена несколько сложнее, поэтому стоит обычно дороже. Впрочем, ее использование оправдано, пожалуй, только на концертах. А вот отсутствие сустейн-педали может создать дискомфорт тем, кто привык играть на фортепиано. Я, например, без нее играть вообще не могу.

Дополнительные возможности. Поскольку MIDI-контроллер представляет собой своеобразный «центр управления» музыкальной системой, большинство клавиатур оснащено дополнительными органами управления, которые позволяют, например, переключать звуки в синтезаторе. Если вы работаете с компьютером, то практически все регулировки можно осуществлять программно, поэтому наличие/отсутствие множества «ручек», «кнопочек» и «движков» не должно стать для вас основным критерием выбора. Напротив, по моему мнению, клавиатура должна быть предельно простой. Вот список возможностей, которыми могут обладать MIDI-клавиатуры:

• переключение номера звука/банка (bank select/program change). Наличие такой возможности не критично, так как переключать звуки одинаково легко и с панели управления звуковым модулем, и на экране компьютера;
• переключение номера канала. Более значимая функция, позволяющая указывать, по какому каналу MIDI следует передавать команды. Она может быть полезна в том случае, если звуковой модуль/плата принимает команды только по одному из каналов (обычно по первому), однако все современные платы и модули способны принимать информацию по любому из шестнадцати каналов;
• транспонирование (сдвиг) клавиатуры. Эта функция особенно важна для моделей с небольшим числом (четыре-пять) октав. Как правило, она обеспечивает сдвиг на одну-две октавы вверх и вниз. Некоторые клавиатуры допускают сдвиг на любое количество полутонов, что очень помогает в том случае, если музыкальное произведение, которое вам предстоит исполнить, написано в «неудобной» для вас тональности. С такой клавиатурой вы можете играть все что угодно, например, в до-мажоре. Обычно транспонировать можно и непосредственно в синтезаторе и/или компьютере, но с контроллера это делать немного проще;
• разбиение клавиатуры на зоны. Многие MIDI-контроллеры позволяют разбить клавиатуру на неперекрывающиеся (split) или перекрывающиеся (layer) части (зоны). Каждой из зон назначается свой MIDI-канал, и тогда можно задействовать сразу несколько звуков. На самом деле я не вижу в этой функции абсолютно никакого смысла: в студийных условиях это гораздо легче выполнить на компьютере, а на концерте возиться с назначением зон все равно некогда;
• наличие индикации. В ряде клавиатур имеются жидкокристаллические индикаторы, показывающие в числовом виде значения параметров. Функция не то чтобы незаменимая, но все же полезная;
• совместимость со стандартами GM/GS/XG. Встречаются модели, оснащенные специальными функциями управления синтезаторами, совместимыми с General MIDI и его расширениями — GS и XG. На практике всеми параметрами GM/ GS/XG можно управлять с любой клавиатуры, имеющей программируемое колесо или «движок», поэтому вряд ли стоит придавать этому фактору большое значение.
• комплектация. В комплект поставки MIDI-клавиатуры обычно входит только адаптер питания. Однако с некоторыми моделями могут поставляться, кроме того, MIDI-кабели, MIDI-адаптеры, сустейн-педаль и даже некоторое программное обеспечение. Все эти вещи всегда можно приобрести отдельно, но если они предлагаются вам в комплекте, то почему бы ими и не воспользоваться.

Aftertouch — что это такое?

Когда говорят: «Эта клавиатура — активная», обычно подразумевают, что громкость звука зависит от силы нажатия на клавишу, как у фортепиано. На самом деле такие клавиатуры реагируют не на «силу», а на скорость нажатия. Реакция же на силу нажатия называется aftertouch — «послекасание» (в англоязычной технической литературе применяется также термин «pressure» — давление), и этой способностью обладают далеко не все клавиатуры.

Не так просто выяснить, в чем именно проявляется эффект aftertouch. Дело в том, что клавиатура настоящего фортепиано не имеет такого свойства, а значит, для него нельзя найти «природный» аналог.

Смысл эффекта «послекасания» проще всего объяснить на примере. Предположим, что вы нажали клавишу на клавиатуре. Нажали? Нет, нет, не отпускайте ее! Теперь приложите к ней дополнительное усилие, т. е. легонько надавите на нее. Если ваша клавиатура не передает aftertouch, то ничего в результате не произойдет (только не переусердствуйте, иначе сломаете клавишу), так как контакт клавиши уже замкнут. Клавиатура же с «послекасанием» в это время будет посылать специальную MIDI-команду в зависимости от того, насколько сильно вы давите на нее.

Что произойдет дальше? Как вам уже известно, MIDI-контроллер не может и не должен знать, кто и как откликается на его команды, поэтому клавиатура лишь передает команду aftertouch, а уж реагировать на нее — дело синтезатора. Многие синтезаторы вообще никак не отвечают на «послекасание», поэтому применять дорогую клавиатуру, передающую aftertouch, с таким синтезатором бессмысленно.

Некоторые синтезаторы могут принимать команду aftertouch, но не реагируют на нее (в лучшем случае вам придется самостоятельно программировать звуки, которые как-то изменяются в ответ на «послекасание») или, что еще хуже, реагируют неправильно. Представителем синтезаторов первого типа служит WaveFront, установленный на звуковой плате Turtle Beach Tropez Plus, который может принять aftertouch, но ни один из встроенных звуков не реализует этой возможности. Второй тип синтезатора хорошо иллюстрирует Kurzweil MA-1, установленный на звуковой плате Turtle Beach Pinnacle: в нем aftertouch для всех звуков производит эффект, аналогичный модуляции, т. е. «расстройку». В результате при попытке поиграть на клавиатуре, передающей «послекасание», скажем, как на фортепиано, вы получите расстроенный инструмент — вопиющий пример неправильного использования aftertouch!

Большинство профессиональных синтезаторов не только принимают aftertouch, но и генерируют множество звуков, которые по-разному реагируют на эту команду. В частности, мой любимый звуковой модуль Korg X5DR без aftertouch потерял бы всю свою прелесть. Простой пример — звук электрогитары, в котором при дожатии клавиши «заводится» дисторшн. Очень эффектно!

Ну а вывод очевиден: нужна ли вам клавиатура с «послекасанием» или нет — это зависит от того, с каким синтезатором вы будете ее использовать.

Обзор синтезатора Yamaha PSR-E373

В конце 2020 года компания Yamaha обьявила о выпуске нового синтезатора Yamaha PSR-E373. Модель заменит снятый с производства PSR-E363 и на момент написания материала уже доступна в музыкальных магазинах.

Давайте посмотрим на нее поближе…

Внешний вид

Внешне PSR-E373 мало чем отличается от своего предшественника. Корпус матовый, отпечатков пальцев практически не видно. Кнопки немного утоплены. Нравится, что инженеры подумали даже о такой «мелочи» как защита разьемов.

Единственное, немного смущает «тканевая накладка» на динамиках: протереть ее от пыли будет непросто, поэтому инструмент лучше накрывать.

Клавиатура

Клавиатура 5-октавная (61 клавиша), открытая, органного типа. Ход клавиш мягкий, нареканий нет. Похоже, что это та же клавиатура, что и на PSR-E363. Ну и хорошо.

Клавиши динамические (громкость меняется в зависимости от скорости нажатия), уровень чувствительности можно регулировать.

Опять же, из-за того, что клавиши открытые, лучше ее после музицирования чем-то накрывать. Можно приобрести специальную накидку со стретчевой ткани, ну либо придумать что-то самому – без разницы.

Звук

«Новый тембральный генератор LSI обеспечивает потрясающее качества звука». Это цитата с официального сайта Yamaha.

С ней вполне можно согласиться. Не скажу, что это прям революция какая-то, но на новом процессоре звук стал действительно лучше. Особенно это касается «специальных» тембров, которым разработчики уделили повышенное внимание: Cool!, Sweet!, и Live!.

Еще появились 11 Super Articulation Lite – тембров, которые позволяют делать специальные приемы, характерные для акустических инструментов (например, флажолеты у гитары или пиццикато у скрипки).

Есть функция, позволяющая делать так, чтобы 2 звука звучали одновременно (Dual), есть возможность виртуально поделить клавиатуру на 2 части и левой рукой играть на одном инструменте, а правой – на другой (например, левой рукой Вы можете аккомпанировать себе на контрабасе). Еще хочется обратить внимание на режим DUO. В этом режиме клавиатура тоже делиться на 2 части, но при этом обе части звучат в одном и том же диапазоне (например, и там, и там может быть до первой октавы). Это режим для занятий с преподавателем. Есть гармонизатор и арпеджиатор. Эти 2 функции работают в спайке со стилями автоаккомпанемента (о нем ниже). Гармонизатор добавляет к уже взятому на клавиатуре звуку, звуки того аккорда который звучит в аккомпанементе. Арпеджиатор по сути делает то же, но звуки звучат не одновременно, а в виде арпеджио. Прекрасный способ разнообразить свою игру. Всего тембров по сравнению с предшественником у Yamaha PSR-E373 стало больше – 622 против 574. Полифония инструмента – 48. Стили В PSR-E373 встроены 205 пресетных стилей. Каждый стиль имеет 2 вариации звучания: облегченную, где аккомпанемент не перегружен, и «полновесную» — стиль звучит более плотно. В принципе, этого более чем достаточно на все случаи жизни, но если захотелось что-то нового – есть 10 пользовательских слотов для стилей. С PSR-E273 был позаимствован новый режим управления аккомпанементом Smart Mode. Несмотря на название, рассчитан он для совсем уж новичков. Но даже новичкам я не рекомендую пользоваться этим режимом. Лучше сразу привыкать играть «правильно». Под каждый стиль уже по умолчанию подобраны максимально подходящие звук, темп, и эффекты. Эта функция называется One Touch Setting. Есть еще один чем-то похожий режим – Music Database. Для 170-ти известных музыкальных произведений были подобраны оптимальные настройки. Начиная от тембра, и заканчивая темпом. Обработка​ Помимо уже классических настроек реверберации и хоруса (а их здесь 12 и 5 типов соответственно), в Yamaha PSR-E373 встроен отдельный блок DSP. Это 38 разнообразных типов настройки для разных тембров. Для того, чтобы пользоваться этими эффектами, достаточно просто нажать кнопку DSP. Но есть 2 момента, на которые хотелось бы обратить внимание:

1. DSP-эффекты применяются ТОЛЬКО к основному тембру. Например, когда Вы будете накладывать тембр друг на друга, то к основному тембру DSP-эффект применится, а ко второму – нет.
2. DSP-эффект к каждому тембру «привязан» по умолчанию. Но Вы можете изменить это в настройках инструмента. В инструкции подробно описано как это делается

Еще одна функция о которой следует упомянуть – Melody Suppressor. Когда вы слушаете через Aux или USB какую-то песню, инструмент заметно приглушает звук голоса, на ходу делая «минусовку». Сразу скажу, что идеально это сделать не получается, но все равно очень полезно и удобно!

Есть встроенный эквалайзер Как и у PSR-E363, Вы можете выбрать только один из 6-ти типов эквалайзера, но возможность менять его настройки не предусмотрена.

Ну и последнее, о чем здесь хотелось еще раз упомянуть – это наличие 150 типов арпеджиатора и 26 типов гармонизатора. Я о них уже говорил выше, поэтому повторяться не буду.

Запись (встроенный секвенсор)

На мой взгляд, это «ахиллесова пята» Yamaha PSR-E373. Всего 2 дорожки записи – очень мало для творчества. Разве только послушать себя со стороны.

Записать Вы сможете 5 произведений. Общая память – до 10000 нот (если быть точнее, то событий. Потому что, например, для нажатия педали тоже используется память).

И да, записывать инструмент может только в своем собственном формате.

Система обучения и встроенные произведения

Не устаю повторять, никакой самоучитель не научит Вас играть так, как живой педагог. Это миф. Если инструмент покупается для взрослого, можете вообще не смотреть на функции обучения. Мое субьективное мнение — они не принесут Вам никакой пользы.

А вот кому они принесут пользу, это детям. Все построено в игровой, соревновательной форме, поэтому как минимум это «заставит» ребенка лишний раз оторвать глаза от смартфона и заняться чем-то полезным.

Если говорить по существу, то здесь используется та же система обучения, что и в предыдущей версии, когда берется произведение, разбивается на фразы, и потом каждая фраза разучивается отдельно до результата.

В синтеpаторах Yamaha это называет «KEYS TO SUCCESS».

Есть прекрасное видео, которое наглядно показывает возможность системы:

1. «Touch tutor» — обучает силе нажатия
2. «Chord Study» и «Chord Pregression» — для обучения игры левой рукой

Другие функции

Yamaha PSR-E373 слишком функционален для одного обзора. Поэтому здесь – про основное, для всего остального есть мастеркласс инструкция.

Дисплей. Информативный, с приятным, матовым свечением и с настройкой интенсивности. Отдельно отмечу, что на дисплее видно, с какой силой Вы нажимаете на клавишу. Круто!

Транспонирование. +/- октава от основного тембра. Очень удобно, когда Вы аккомпанируете кому-то и надо быстро поменять диапазон.

Кнопка PIANO. Просто, но как же удобно! С любых настроек в режим обычного пианино.

Встроенный метроном. Тут, я думаю, обьяснять ничего не надо.

9 ячеек регистрационной памяти. А вот здесь я бы остановился. Эта функция позволяет Вам занести все настройки в память инструмента (выбранный тембр, стиль аккомпанемента, темп, эффекты и т.д.). Получается как бы дополнительная ячейка Music Database, только под свое произведение. Пользы от этого режима добавляет …

… функция FREEZE. Эта функция позволяет «заморозить» выбранный стиль или тембр при переходе с одной ячейки регистрационной памяти в другую. То есть, допустим, у Вас в ячейке 1 хранятся все настройки к песне А, а в ячейке 2 – все настройки к песне Б. Так вот, «заморозив» тембр, Вы при переходе с ячейки 1 на ячейку 2 поменяете все настройки, кроме тембра. В общем, пользу от этой функции понимаешь на практике.

Акустическая система

Встроенная акустическая система на Yamaha PSR-E373 не поменялась. Все те же 5 Вт (2.5 х 2). Вполне достаточно для комнаты в квартире, и мало, скажем, для актового зала.

Разьемы и питание

Сначала о питании. У нас есть 2 режима работы инструмента: от блока и от батареек.

Батарейки пальчиковые, AA, надо 6 штук. Но Вы должны понимать, что надолго их не хватит, особенно, если играть не в наушниках. Поэтому дома лучше все же использовать блок питания и играть от сети.

Здесь есть ньюансы. Дело в том, что сам производитель не всегда комплектует инструменты блоком. Бывает так, что они идут отдельно. Так уж повелось, что на постсоветском пространстве за эти блоки принято не брать деньги и просто дарить их покупателю (и хорошо!). Но все же при покупке всегда уточняйте этот момент!

Теперь о разьемах.

Вход для педали сустейна

Педаль в Yamaha PSR-E373 может выполнять одну из трех функций: работать, собственно, как сустейн, для продолжения звучания арпеджиатора, и вместо кнопки «Articulation».

Педаль в комплект не входит. Вы можете использовать педали других брендов, не только Yamaha. Но тут есть 2 ньюанса, которые надо учитывать обязательно:

1. смотрите на полярность, иначе педаль будет работать «наоборот» (в нажатом состоянии не работать, в отжатом – работать). Есть, кстати, масса педалей сустейна с переключателем полярности
2. с функцией сустейна педали других компаний справятся однозначно, а вот работу других режимов Вам никто не гарантирует. Так что, лучше этот момент уточнить.

Ну и еще один момент, о котором надо помнить: функция сустейна работает ТОЛЬКО с основным тембром. При делении клавиатуры, правая рука будет запедаллирована, левая – нет.

При подключении наушников, встроенные динамики автоматически отключаются. Желательно при их использовании в настройках эквалайзера выбрать режим «Headphone». Так Ваш инструмент будет звучать лучше.

Этот выход также можно использовать для подключения внешних аудиоустройств. Например, комбоусилителя для клавишных. Только перед подключением лучше уберите громкость в ноль, чтобы избежать перегруза.

Не обязательный, но очень полезный разьем. Позволяет с помощью специального кабеля подключать аудиоустройство (к примеру, смартфон) к инструменту. При чем, есть возможность регулировать баланс между громкостью инструмента и подключенного девайса.

Опять же, напомню, что есть функция Melody Suppressor, позволяющая «приглушать» мелодическую линию в произведениях.

Многофункциональный разьем. Вы можете использовать E373-ий как MIDI-клавиатуру. Опять же, через этот вход можно подключать аудио-устройства.

Еще одна опция – это использовать Yamaha PSR-E373 в связке со смарт-устройством по типу смартфона или таблета и пользоваться базой приложений Yamaha

Вход для блока питания

Об этом поговорили уже.

Краткий видео-тизер от производителя:

Вывод

Yamaha PSR-E373 обьективно выигрывает у своего предшественника (PSR-E363) по целому ряду критериев. Начиная с тон-генератора, и заканчивая отдельным блоком эффектов.

Поэтому предположу, что это будет самым продаваемым клавишным инструментом в 2021 году.

Отличная модель для детей и начинающих музыкантов!

Надеюсь, мой обзор был для Вас полезным. Если так, не забудьте поставить «нравится» внизу страницы.