Рисование по сырому в подготовительной группе пошагово с фото. Цветы в вазе
Автор: Кириллова Ирина Николаевна, воспитатель МКДОУ «Детский сад №4 «Ромашка», Калужская область, г. Киров.
Описание: данный мастер-класс будет полезен воспитателям детских садов, педагогам дополнительного образования, детям старшего дошкольного возраста, учащимся начальных классов, творческим людям и неравнодушным родителям.
Назначение: украшение интерьера, подарок, работа на выставку.
Цель: создание творческой или учебной работы.
Задачи:
Совершенствовать нетрадиционную технику рисования «по сырому».
Совершенствовать технику рисования акварелью, концом кисти, тонкой кистью.
Развивать интерес к экспериментированию с материалами и средствами изображения.
Развивать мелкую моторику, фантазию, творчество.
Вызвать положительные эмоции от проделанной работы.
Воспитывать бережное отношение к природе, интерес к нетрадиционным техникам рисования.
Материал: бумага для акварели или черчения, формата А-4; кисти, вода, акварель, зубочистки, салфетки бумажные и влажные.
Предварительная работа: рассматривание фотографий цветов, репродукций картин художников; чтение художественной и энциклопедической литературы; просмотр презентаций о цветах, видеоуроков по рисованию нетрадиционными техниками и материалами.
Ход работы.
Рисовать по влажному слою бумаги надо только на плотном листе и только акварельными красками. Сначала я нарисовала цветы, а потом вазу. Можно и наоборот. Далее рисуем одной водой круги разного размера. Это будут цветы. В середину каждого круга наносим краску лёгким прикосновением кончика кисти, и размываем эту краску по кругу. Получится лёгкий высветленный розовый цвет.
Пока вода не высохла, в середину опять наносим краску уже более насыщенного цвета, всё так же, лёгким прикосновением кончика кисти. При таком прикосновении краска должна растекаться примерно на 1-2 см. в диаметре вокруг кисточки.
Можно нанести краску другого цвета, например жёлтого. Если краска не растекается, значит не достаточно смочено место рисования. Если растеклась очень сильно, то значит воды слишком много. Лишнюю воду можно убрать бумажной салфеткой или губкой.
Наносим в середину ещё краску, ставим кончиком кисти каплю. Пока краска не высохла, берём зубочистки и рисуем ими лучи от центра по кругу в разные стороны. Сильно на зубочистки не нажимаем, может порваться бумага, т.к. очень влажная.
Приступаем к рисованию вазы, так же «по сырому». Рисуем сначала контур вазы мокрой кистью, а затем полностью смачиваем водой. Можно нарисовать контур вазы по трафарету или предварительно карандашом.
Далее по влажному краю вазы проходим кончиком кисти с краской. Краска растекается по всей влажной вазе. Размываем краску водой к середине вазы, по необходимости промакиваем бумажной салфеткой, убираем лишнюю краску, чтобы передать прозрачность вазы.
Рисуем стебли и листья у цветов. Стебли цветов в вазе немного размываем водой.
Под вазой рисуем фон.
Наш букет цветов готов.
Я благодарю всех, кто посетил мой мастер-класс. Надеюсь, что он кому-нибудь пригодится. Желаю всем творческих успехов и вдохновения! Спасибо за внимание!
Как рисовать стекло: как сделать вазу стеклянной
Предлагаю вашему вниманию короткий и познавательный урок, который поможет вам в дальнейшем рисовать и писать предметы из стекла. Сегодня мы начнем разбираться в том, что такого особенного нужно знать, когда рисуешь например стакан или стеклянную вазу. Как наполнить эту вазу водой, а потом и стеблями цветов.
Самые простые правила изображения стекла вы узнаете из этой статьи и короткого видео-ролика. Возможно, после просмотра Вы сможете имеющимися под рукой красками, пастелью или карандашами изобразить вазу с любимыми цветами.
Такая картина или рисунок принесет большое удовольствие вам и будет вполне уместна в качестве подарка к 8 марта :).
Итак начнем разбираться :
Цвет стекла
Естественно, стекло бывает самых разных цветов и оттенков, но мы начнем из прозрачного и бесцветного стекла, что бы не запутаться.
Учимся рисовать руку человека
Стекло прозрачное – а значит приобретает цвет окружающей среды.
Если стакан стоит на голубом фоне — значит и подложка, в любой из техник (масло, акрил, карандаш, гуашь) будет голубой. А если точнее наверное более темного цвета чем фон, чем цвет окружающей среды.
Примеры цвета стекла на картинах
Как сделать непрозрачный сосуд стеклянным?
Если говорить просто, не углубляясь в физику и рассуждения о высокой живописи то есть несколько простых вещей, которые нужно понимать и использовать:
Определяем где источник света, ставим блик
Зная откуда исходит свет, мы можем определить где ставить блик. От источника света проводим условный луч. В том месте, где луч будет касаться стекла образуется самый яркий на всем стеклянном предмете блик.
Если сосуд имеет выпуклую или изогнутую форму — блик может повторять форму сосуда, или разобьется на несколько ярких точек или черт.
Блик стоит на темной стороне сосуда — поскольку здесь свет прикоснулся к предмету, но еще не успел рассеяться.
Как нарисовать зайца
Примеры блика на картинах
Рефлекс от блика
Поскольку стекло прозрачное, свет будет проходить насквозь, немного рассеиваться и ударяться о противоположную сторону стеклянного предмета. Если условно продлить дальше этот луч и остановить на другой стенке посудины – именно там будет образовываться рефлекс.
Рефлекс в отличии от блика будет большим светлым пятном рассеянного света. Рефлекс ни в коем случае не должен затмевать блик. Рефлекс намного ниже по интенсивности чем блик, и во много раз больше по площади.
Примеры бликов на картинах
Рефлексы внешней среды
Если вокруг нашего стекла есть несколько цветных предметов, то они в большей или меньшей степени должны отображаться в нем. Насколько яркое отражение нарисовать на стекле, вы можете решить сами.
Если в вазе стоят цветы с зелеными стеблями, то наверняка эти зеленые стебли как-то отразятся и в толще стекла.
Эти рефлексы не так заметны как на непрозрачных предметах.
Примеры рефлексов на картине
Стекло имеет толщину и форму
Это значит, что и блики, и рефлексы будут ложиться по этой форме. Также будут немного задерживаться в этой толще.
Стоит учитывать, что дно и изгибы стеклянного предмета обычно толще. Это значит, что тень и свет в таких местах будут более интенсивными или «густыми». Если стекло цветное, то и интенсивность его цвета будет большей на изгибах и дне.
Как нарисовать воду в вазе
- Войти
- Мой профиль
- Настройки
- Выход
Как нарисовать натюрморт карандашом
Если видишь на картине чашку кофе на столе. Сегодня наш урок посвящён натюрморту. Каждый начинающий художник в начале своего творческого пути должен научиться рисовать «мёртвую природу», поскольку при изображении неподвижных предметов проще развивать свои навыки построения композиции, перспективы, прорисовки форм и придания объёма. Давайте разбираться, как же правильно нарисовать натюрморт.
Для рисования натюрморта карандашом нам понадобятся следующие материалы:
- Пара простых карандашей разной твёрдости — для эскизов и построений лучше использовать карандаш Н, поскольку он оставляет более бледный след на бумаге и его проще стереть, а для штриховок и закладывания теней В, 2В – они мягче и насыщеннее.
- Канцелярский нож или точилка – профессиональные художники затачивают свои карандаши канцелярским ножом, чтобы придать им форму «лопаточки» и снять больше оболочки грифеля для более точной работы. Новичкам же совсем не зазорно воспользоваться точилкой – это быстро, просто и не требует никаких специальных навыков.
- Бумага – для рисования карандашом подойдёт любая плотная гладкая бумага формата А4 – для рисования, для черчения, акварельная. Не стоит сразу замахиваться на большие форматы, чтобы не пришлось рисовать слишком крупно или ломать голову над заполнением пустующих мест. Не следует брать обычную бумагу для принтера – она слишком тонкая и при частой корректировке изображения ластиком может прорваться.
- Ластик — незаменимый предмет. Им можно не только корректировать рисунок, но и создавать разные художественные эффекты протиранием штриховки. Можно ножом срезать часть ластика под острым углом, чтобы было легче «прицеливаться» и стирать именно то, что необходимо. Мягкий ластик для карандашей будет отличным помощников в нашем творчестве.
Предметы, которые мы хотим нарисовать должны быть объёдинены по тематике, например, корзина с фруктами или цветы. Лучше подбирать объекты для рисования двух или трёх разных размеров, не больше, иначе можно перегрузить композицию и усложнить восприятие. Начинать своё знакомство с натюрмортом лучше с простых предметов, которые есть дома. Возьмём яблоко и небольшую цилиндрическую вазу и поставим на стол. Не следует ставить предметы в одну линию – для придания изображению глубины используем перекрытие – яблоко располагаем перед вазой, но немного сбоку.
На этом этапе можно продумать фон. Что это будет – часть стены, просто серый фон или окошко. Фон очень важен и не должен оставаться белым пятном.
Расположите источник света так, чтобы свет падал слева.
Есть несколько несложных правил, которые нужно учитывать при создании натюрморта:
- Предметы на рисунке не должны упираться в границы листа и не должны быть слишком мелкие. Рисунок должен быть уравновешен. Со всех сторон должно оставаться небольшое пространство, при этом снизу его меньше, чем сверху.
- Правило перспективы – более близкие предметы рисуются ниже, чем дальние.
- Необязательно изображать предметы в натуральную величину, но важно сохранить пропорции – для этого можно воспользоваться карандашом – на вытянутой руке держим карандаш вертикально и зрительно замеряем высоту яблока, фиксируем пальцем этот отрезок, а затем смотрим, сколько этих высот умещается в вазе. Таким же образом замеряем горизонтальные размеры.
- Тени от всех предметов падают в одном направлении.
- Чем ярче свет, тем контрастнее тени. Дневное освещение даёт плавные переходы от света к тени.
Теперь можно приступать к поэтапному рисованию натюрморта, который будет по силам начинающему и даже ребёнку.
Пока работаем твёрдым карандашом. Проводим линию горизонта – дальнего края стола — чуть ниже середины листа. Ниже линии горизонта намечаем наши предметы – яблоко схематично изображаем в виде круга, а вазу – в виде прямоугольника. Пока не обращаем внимания на то, что яблоко перекрывает вазу, и фигуры рисуем полностью. Проверяем, что наша композиция никуда не «уехала» и правильно соблюдены пропорции.
Горлышко нашей вазы по ширине совпадает с дном, поэтому будет достаточно провести вертикальную ось симметрии и от неё отмерить равные отрезки слева и справа в нижней точке и в верхней. Проводим две горизонтальные оси симметрии для построения горлышка вазы и дна.
Теперь рисуем дно вазы – для этого отмечаем по вертикальной оси небольшие равные отрезки вверх и вниз и рисуем овал по тем точкам, которые получились. Дно вазы круглое, но мы его строим с применением законов перспективы, то есть так, как мы видим.
После того, как мы нарисовали дно, намечаем горлышко вазы – здесь овал дожжен быть немного уже, поскольку горлышко находится ближе к нашему уровню глаз. Если бы ваза располагалась прямо на уровне глаз, то верхнего овала мы бы вообще не увидели, и оно представлялось бы нам просто прямой линией.
Для построения яблока ось симметрии не нужна. Просто уточняем форму, прорисовываем углубление с черенком.
Мы построили наши предметы на бумаге и можем стирать лишние линии – оси симметрии и линии, которые на самом деле нам не видны – часть вазы, скрытая яблоком и часть донышка.
Очерчиваем контуры и приступаем к деталям.
Ваза у нас в форме цилиндра, поэтому свет и тень на ней распределяются вертикально прямо. Смотрим, как это выглядит на натуре. Вооружаемся мягким карандашом и ближе к правому краю, но не вплотную, штриховкой, повторяющей контуры вазы, намечаем область собственной тени – это самая тёмная часть нашей вазы. С правого края штрихуем бледнее – здесь рефлекс – участок тени, высветленный отражением света от других поверхностей.
Теперь двигаемся влево – ещё бледнее заштриховываем участок полутени – это переход от собственной тени вазы к пятну света на ней. И наконец, совсем лёгкими штрихами закрашиваем область света. Узенькую полоску на освещённой части штрихуем практически незаметно – это блик – отражение света от стенки вазы – самая светлая её часть.
Тени на горлышке намечаем с точность наоборот – самая тёмная часть будет слева, а самая светлая – справа.
Справа от вазы очерчиваем падающую тень – это тень, которую отбрасывает предмет на другую поверхность и всегда располагается с противоположной от источника света стороны. Падающая тень самая тёмная рядом с предметом и по мере удаления от него бледнеет. Все переходы светотени должны быть плавными – не стоит делать резкие границы.
Переходим к яблочку. С ним всё немного сложнее, поскольку оно круглое и светотень будет распределяться по-другому. Намечаем сразу падающую тень справа и тонкой линией проводим по диагонали полукруглую, повторяющую форму яблока, границу собственной тени.
Закладываем глубокую тень в ямке с плодоножкой. Ориентируемся на натуру и распределяем светотеневые переходы по аналогии с вазой, но с учётом формы – используем полукруглые штрихи, чтобы её подчеркнуть.
Добавляем тонкую тень под яблоком и под вазой.
После того, как мы наметили все тени, можно приступать к тоновой работе.
Учимся рисовать натюрморт акварелью.
Добавляем к нашему первоначальному набору материалов краски, кисти, воду, палитру и акварельную бумагу, плотностью не менее 200 г/м2. Акварелью нельзя рисовать на обычной бумаге для рисования или черчения – она размокнет от воды, начнёт собираться в катышки и испортит всю работу.
Можно так же приобрести малярный скотч, чтобы приклеить бумагу к твёрдой поверхности и избежать её деформации. Бумагу следует приклеивать ровно, отступая по краям одинаковое расстояние примерно в полсантиметра – после окончания работы получится аккуратная белая рамочка, добавляющая картине завершённости.
Кисти берём нескольких размеров – самую тоненькую для проработки деталей, чуть больше, чтобы прописать предметы и ещё больше – для проработки фона. Хорошо подойдут кисти из синтетики – они стоят не дорого, отлично держат форму и отдают краску.
Не стоит покупать детские акварельные краски, если планируете всерьёз научиться рисовать – они не будут должным образом растекаться по бумаге и не позволят создавать чудесные акварельные переходы. Ищите на упаковке надпись «художественные» — такие краски более качественные и намного приятнее в работе.
Так же в работе с акварелью нам могут пригодиться бумажные салфетки – при необходимости убирать лишнюю влагу с кисти или с бумаги.
При работе с цветом нужно помнить, что натюрморт лучше не перегружать обилием акцентов и использовать не более трёх основных цветов.
Снова выбираем натуру, которую хотим запечатлеть. Пусть на этот раз будут фрукты, например, абрикосы на тарелке. Если под рукой нет абрикосов, можно найти в интернете подходящий референс, и рисовать с него. Если у вас хорошее воображение, то можно рисовать сразу «из головы».
Без эскиза не пойдёт
Конечно, мастера своего дела могут, при желании, сразу написать красками задуманный сюжет, но начинающим не стоит пренебрегать предварительным карандашным наброском. Это поможет правильно расположить композицию на бумаге, выверить пропорции. Отличие от натюрморта карандашом в том, что все линии должны быть очень тонкими, еле заметными, поскольку акварель прозрачная и эскиз может просвечивать.
Все объекты прорисовываем в перспективе, то есть чем ближе, тем ниже и крупнее, и наоборот.
Рисуем линию горизонта – нашего стола – ниже середины листа. Горизонт в рисунке практически никогда не располагают по центру. Ещё ниже линии горизонта намечаем тарелку – помним про перспективу – мы видим тарелку не сверху, а сбоку, поэтому она будет в форме узкого овала. Делаем её симметричной, несмотря на то, что она почти скрыта абрикосами. Она плоская, поэтому донышка не видно. Небольшими овалами намечаем абрикосы. Рисуем сразу с перекрытием, чтобы потом не оставлять лишних следов от линий. Чем дальше абрикосы от нас, тем они меньше. Можно несколько абрикосов бросить на стол.
Теперь скорректируем их форму — добавим каждому фрукту на первом плане ложбинку и ямочку в месте крепления плодоножки. Дальние абрикосы можно не детализировать. Не перегружаем картину деталями – будет сложно проработать их акварелью без потери лёгкости и прозрачности.
Эскиз готов. Приступаем к следующему этапу.
Акварель – привередливый материал – она быстро высыхает, и работать с ней тоже надо быстро, иначе может получиться неприятная корка. Ещё один важный момент – при высыхании акварель становится бледнее и это нужно учитывать заранее, чтобы не разочароваться в результате.
Для работы с акварельными красками заранее подготовим две баночки с водой. Одна – для промывания кисти, а вторая – для разведения краски.
Работать акварелью следует от светлого к тёмному, а не наоборот. Иначе может получиться грязь.
Вспоминаем, какого цвета абрикосы и замешиваем на палитре нужные оттенки с большим добавлением воды. Тщательно перемешиваем цвета, чтобы добиться именно того оттенка, который задуман. Они должны быть полупрозрачными. Сначала нам понадобится жёлтый цвет с капелькой оранжевого. Подготовим замес из оранжевого с добавлением красного и красного с капелькой коричневого – эти цвета нам понадобятся для абрикосов.
Набираем на среднюю кисточку воду и закрашиваем все наши абрикосы первым жёлто-оранжевым цветом. Не переживаем, что краска может потечь – акварель живёт своей жизнью и нам надо лишь подхватить это движение и направить в нужное нам русло. Главное – следить, чтобы она совсем не сбежала за границы рисунка. Если контуры потекли, можно аккуратно промокнуть лишнюю влагу салфеткой.
Не ждём, пока высохнет предыдущий слой. Промываем кисточку, немного обсушиваем салфеткой и набираем красно-оранжевый цвет. Им аккуратно подкрашиваем бока абрикосам – каким-то больше, каким-то меньше. Наблюдаем, как цвета перетекают друг в друга и создают новые оттенки.
Берём самую тоненькую кисточку, смачиваем водой и красно-коричневым цветом прописываем ложбинки абрикосам.
Поскольку мы написали фрукты, которые имеют бархатистую фактуру, откровенно белых бликов, как на вазе, у них быть не может. Чистой сухой кисточкой можно аккуратным движением наметить блики на бочках. Помним, что они должны быть с той стороны, где у нас источник света.
Смотрим, всё ли устраивает в получившихся фруктах, и оставляем их подсыхать.
Пока абрикосы сохнут, замешиваем цвет для тарелки – можно взять синий и сильно разбавить водой.
Подготовим замес для теней, ведь они никуда не делись и тоже требуют проработки. Смешаем синий с капелькой фиолетового. Этот цвет делаем более насыщенным, поскольку нам потребуется глубокая тень.
Можно приступать к окрашиванию тарелки голубым цветом.
Для создания фона можно развести совсем бледный голубоватый цвет и большой кистью сделать заливку, поверхность стола делая чуть светлее, вертикальная стенка, стараясь обходить границы уже готового изображения.
Пока фон ещё влажный можно сине-фиолетовым цветом написать тень под тарелкой, ведь она не просто висит в воздухе, а стоит на поверхности и отбрасывает тень. Способность акварели растекаться как раз позволит сделать переходы от тени к свету более плавными.
Тем же сине-фиолетовым цветом, только чуть разведённым водой, заполняем пространства между абрикосами, чтобы придать им дополнительный объём, а так же прописываем падающие тени от отдельно лежащих фруктов. Совсем прозрачным слоем дописываем падающие тени на самих абрикосах.
Пока работа ещё влажная, внимательно смотрим, всё ли хорошо и не нужно ли ещё добавить каких-то деталей. Если всё хорошо, ждём, когда высохнет и наслаждаемся результатом.
Рисуем букет цветов акварелью
Небольшая статья, которая поэтапно показывает рисование букета цветов акварелью.
Рисование подобного этюда напоминает работу пастелью. Однако в том случае надо было представить конечный результат в мельчайших подробностях. Здесь же сама краска говорит о том, как надо работать. От художника требуется наличие практики и ловкость рук.
Давайте выполним эскиз, который даст нам представление об общей форме букета. Красным цветом выделена композиция: круг символизирует букет цветов, ножка — это ваза. Состав букета — несколько астр небольшого размера и октябрины.
Прорисуйте вазу и край стола. Воспользуйтесь для этой цели твёрдым или твёрдо-мягким карандашом.
Намочите верх листа. Добавьте немного фоновых оттенков. На примере показан фон, состоящий из серого и розового. Такого цвета удалось добиться, разбавив водой голубую краску, смешанную с сепией, и добавив немного краплка.
Возьмите тонкую кисточку. Прорисуйте звёздочки цветов. Они у нас будут розового цвета — это красный краплак, разбавленный водой. Несколько цветов нарисуйте жёлтым кадмием — в результате у них получится оттенок оранжевого.
На примере внизу букета показано больше жёлтых цветов. Вообще запомните: рисуя букет, его состав не должен быть одного цвета.
Ещё не высох фон, но нам уже нужно прописать зелень. Основным цветом возьмите жёлтый кадмий. Добавьте к нему голубого. Либо можете смешать ультрамарин и жёлтый. Сочетание всех трёх красок тоже будет работать в этом случае.
Чтобы сделать красный цвет мягче, добавьте немного сепии и красного.
Зелень начните писать светлыми оттенками. Далее смотрите: как будет высыхать бумага, пишите зелень между цветов. Она должна быть тёмно-зелёного цвета.
Теперь прорисуйте листья и мелкие стебельки. Бумага к тому времени должна быть сухой.
Настало время написать поверхность стола, а также придать вазе объем. При работе используйте разные варианты серой краски. Если вы хотите, чтобы нейтральные оттенки были холодными, добавьте голубого. Хочется теплоты? Ваши цвета — красный и жёлтый.
Дорисуйте листики. Они должны быть поверх вазы. Ещё нужно дорисовать несколько мелких листочков справа.
Возьмите тонкую кисточку и водой немножко нейтрализуйте цвет середины цветов. Они должны быть жёлтыми. Если сам цветок жёлтый, то его середину наоборот нужно затемнить, используя красный краплак и сепию.
Намочите фон. По слегка влажной бумаге проработайте задний план. Используйте все цвета в их разбавленном виде.
Усильте цвет стола, отрисовав отражение вазы.
Слишком светло у нас отражается ваза. Немножко затените его и добавьте цветные блики на стол. Цветы ведь тоже должны отражаться.