Как сделать бесшовный узор в Иллюстраторе
В этом уроке мы разберем, как сделать простой и в то же время трендовый геометрический паттерн в Иллюстраторе. Вначале мы создадим повторяющуюся фигуру и затем будем сдвигать ее используя «Быстрые» Направляющие (Smart Guides). И в завершении у нас получиться современный узор, который мы с легкостью сможем перекрашивать. Используя эту технику можно создавать множество узоров в Adobe Illustrator.
Паттерн. От идеи к воплощению в Adobe Illustrator
Меня зовут Ольга Ублинских (Silmen), я графический дизайнер и иллюстратор.
Последние несколько лет я активно занимаюсь разработкой векторных бесшовных паттернов и орнаментов. Не рисую на заказ, создаю то, что мне нравится, придерживаясь своего графика и своих тем. Я думаю, это самое лучшее – делать то, что тебе нравится, а покупателю твоего творчества просто дать возможность выбрать из того, что ты делаешь. Именно в такой формате я сейчас сотрудничаю с различными интересными проектами и площадками, и одним из направлений является создание бесшовных принтов для текстиля, чехлов, наклеек… для всего, где есть ровная поверхность).
Прежде я много работала в сфере разработки логотипов, и потому один из моих стилей в графике сейчас — лаконичный и ясный векторный рисунок. Хороший логотип – это минимум средств и максимум выразительности. Этот подход можно отлично применять и для графики.
Мне нравится выверенность и простота. Каждый раз, создавая паттерн, я решаю задачу, стремлюсь найти самое простое и убедительное решение.
Вообще возможность сделать паттерн бесшовным (т.е. таким, повторяя который можно создавать графически непрерывные поверхности) открывает для его применения гораздо бoльшие возможности, чем просто принт. Такие шаблоны можно использовать как на чехле от телефона, так и на обоях на стену. Они не потеряют свое качество, а если это еще и вектор – то это практически универсальная модель!
Еще один секрет хорошего паттерна – это его цельность. То, удачно вы сделали паттерн или нет, можно безошибочно понять, залив им большую поверхность. Если глаз воспринимает графику как единый, цельный фон значит — это будет работать на материале. Если же на поверхности видны разрывы, плотность заполнения графикой неравномерна или какой-то элемент выскакивает из общего поля – то здесь еще есть над чем поработать. Главное – не уйти в скучный, однообразный фон. Найти баланс в каждом таком случае – это и значит сделать хороший паттерн! Такой паттерн ложиться на плоскость, не выворачивая и не искажая ее, а наоборот — подчеркивая, каким бы простым или причудливым он не был по графике. Это — мастерство и высший пилотаж.
Для меня создание паттерна обычно начинается с идеи. Я загораюсь какой-то темой и тут же мысленно накидываю список объектов, которыми можно ее выразить. Если в списке появляется 5-6 примеров, изображение которых мне интересно и примерно понятно по графике, значит паттерн оказывается в моем скетч-буке в виде эскиза или даже просто заметки. Я много продумываю в голове, поэтому для меня обычно достаточно просто списка: Море: кашалот (чтобы дать отдохнуть более популярным китам), медузы, крабы, рыбы.
Дальше идет набор референсов. Стоит посмотреть какими же бывают кашалоты, крабы и медузы.
Суммируем в голове и на их основе создаем в Adobe Illustrator набор графический элементов. Медуза не вписалась, ну ничего, отложу ее до особого, чисто медузового паттерна.
Иногда я сразу вижу и цветовую гамму, и тогда элементы цветные изначально. А если нет – беру универсальный черный.
Теперь создаем файл с квадратной формой (или с другими пропорциями прямоугольника, но удобнее всего работать с приближенной к квадрату формой) и размещаем на нем наши объекты таким образом, как показано на рисунке ниже. Не задумываемся о вылетах за пределы поля, главное, чтобы внутри все равномерно заполнялось. Края правой и нижней сторон оставляем свободными! А при размещении помним о тех правилах, что я описывала выше.
Далее группируем все объекты, выходящие за левый край рамки нашего будущего паттерна и жмем ctrl+shift+m (или ctrl+comаnd+m на маке) в указанном меню пишем параметры для копирования и жмем «Copy». Ширина шага будет равна ширине паттерна. У меня квадрат 450Х450 пикселей, поэтому и длина шага – 450.
Получаем такую картину:
Точно также делаем с вертикальными выступающими объектами.
И теперь у нас есть заполненное поле паттерна, и мы можем видеть например, что хвост нашего кашалота справа точно до пикселя вписывается в его тело слева.
Теперь добавим немного мелких деталей, чтобы сделать паттерн более равномерным и связать все элементы воедино. Здесь добавим просто пузырьки воздуха) Для наглядности я выделила их цветом:
Теперь остается убрать выступающие элементы. Накладываем точно сверху квадрат размером ровно с наш паттерн. Группируем все объекты паттерна. И выделив их и квадрат жмем в панели «Pathfinder» кнопку «Divide».
Паттерн обрезан ровно по краям квадрата! Остается удалить остатки голубого фона и все, что осталось за границей.
Теперь добавляем цвет и фон. Такой:
Готово! Проверим, все ли верно получилось, и наш паттерн действительно получился бесшовным.
Для этого выделяем его и перетаскиваем прямо во вкладку Swatches:
Теперь этим образцом-свотчем можно заливать любые формы! Ну а мы просто проверим его швы на прямоугольнике.
Теперь очень хочется увидеть наш паттерн в деле, на моделях.
Для этого записываем наш паттерн в jpg без сжатия и заходим на сайт в раздел «Сообщество», выбираем «Прислать работу», и загружаем.
Прописываем название и не ленимся вводить ключевые слова, так изделие с нашим дизайном будет легче найти в интернете!
Жмем «сохранить» и нас переводит к следующему важному этапу: мы оцениваем, хорошо ли смотрится наш паттерн на изделии. Возможно, с первого раза не удастся попасть в самый выгодный размер. Например, будет слишком крупно:
Или слишком мелко:
И так мы несколько раз можем возвращаться к этапу 1 и, удалив текущий файл, залить новый, с большим или меньшим количеством пикселей соответственно.
Обратите внимание, что именно на этом этапе мы создаем итоговый вид нашего проекта, и в наших руках возможность как выгодно подчеркнуть графику принта, так и наоборот – свести на нет все его выигрышные стороны!
Не стоит делать его слишком мелким, иначе мы получим просто визуальный шум. Не стоит и крупнить, если только ваш паттерн не очень детализированный и сложный. Обычно достаточно трех горизонтальных повторений, но это только стартовый прием, дальше мы все оцениваем визуально. Итак, внимательно масштабируем, выбираем и после этого сохраняем.
Я желаю вам успехов и творческого вдохновения, бесконечных, как бесшовные паттерны!:)
1. Можно ли загрузить паттерн сделанный в растре или только вектор?
Загрузить можно только растр, эта статья рассказывает о том как в векторной программе сделать паттерн, но при отправке необходимо экспортировать полученный результат в RGB 8 bit PNG-24
2. Можно ли загрузить изображение на всю поверхность без использования функции тэйл (замастить/клонировать)?
Да, мы принимаем файл к загрузке 5900х6300, такой файл закроет всю поверхность изделия и система не будет его клонировать.
Как сделать растровый паттерн в Adobe Illustrator
Уже предчувствую как многие мне пальцем у виска покрутят, типа растровый паттерн в векторной программе, ага. Но объясню почему я пишу этот пост. В свое время у меня возникла яростная необходимость в создании растровых паттернов и я столкнулась с проблемой. Создавать паттерны в фотошопе конечно же можно, но эта программа заточена под другие нужды. А вот встроенная паттерноделка в иллюстраторе всегда приводила меня в восторг позволяя делать всякие узорчики быстро и просто. Ну иллюстратороголик я, что тут еще сказать. Есть еще такой момент, что я обычно делаю паттерны не по геометричным сеткам, а раскидываю объекты как попало и при любых способах в фотошопе, мне приходится постоянно перепроверять, нормально ли стоят объекты. Иллюстратор в этом отношении неслабо экономит время.
В общем Иллюстратор умеет работать с растровыми объектами и понимает прозрачный слой в PNG. То есть PNG остается прозрачным и несколько картинок можно спокойно накладывать друг на друга.
Для того, чтобы сделать паттерн, нам понадобятся объекты из которых он будет состоять в PNG. Берем свои прозрачные штуки и перетаскиваем в Иллюстратор, обратите внимание еще на то, что паттерноделка появилась начиная с CS6, поэтому ниже шестерки такой способ не получится. В галерее я продублировала все картинки из поста в размере побольше.
Сразу важный момент: не рекомендую делать рабочую область большой. Иллюстратор вставляет картинки как смарт-объекты и их качество не искажает (обычно исходные картинки у меня тоже большие от 2000 до 3000 px), поэтому можно на небольшой области сделать паттерн и экспортировать его в нормальном размере. Я делаю обычно паттерны 600*600 px, после экспорта 5000*5000 px.
После того, как перетащили, нужно сделать важную вещь, а именно нажать кнопку “Вcтроить” на верхней панели. Без этого сделать паттерн невозможно. После того, как картинки вставлены, при выделении у них будет обычная рамочка, без крестика внутри.
Далее выделяем все свои объекты и выбираем Объект > Узор > Создать как при обычном векторе. Открывается обычное окно и главное преимущество лично для меня, что я могу видеть паттерн целиком и сразу менять местоположение объектов. В фотошопе, чтобы увидеть паттерн большим куском, надо делать лишнюю кучу действий.
После того, как паттерн готов, нажимаем “Готово” на верхней панели. Дальше я вынимаю из свотчей кусок и прячу под обтравочной маской лишнее. Далее экспортируем с учетом монтажной области JPEG или PNG и вуаля, растровый паттерн готов!
Перед тем, как делать новый паттерн, я обычно удаляю предыдущие объекты, потому что они увеличивают вес файла и иллюстратор может начать тормозить. Если мне нужно сохранить паттерны, чтобы двигать их потом внутри, я собираю в файл с несколькими маленькими артбордами все паттерны и сохраняю в векторе.
Возможно кому-то такой способ покажется замудреным, но кому-то сэкономит кучу нервов и времени.
Рисуем бесшовный узор из фруктов в Adobe Illustrator
Какая еда у вас ассоциируется с летним сезоном? Возможно, свежие фрукты и соки? Для меня самые сочные фрукты — сочные арбузы и ароматные апельсины. Поэтому этот урок вдохновлен ожиданием яркого и теплого лета, полного спелых фруктов.
Сегодня мы будем создавать красочный и стильный паттерн с арбузами и апельсинами в Adobe Illustrator. Мы создадим два основных и четыре дополнительных элемента и создадим шаблон с помощью инструмента Pattern.
Как сделать целый арбуз
Шаг 1
Сначала мы создадим новый документ (File> New Document или Control-N) и выберем следующие настройки:
- Width: 500 px
- Height: 500 px
- Units: Points (or Pixels)
- Artboards: 1
- Color Mode: RGB
Шаг 2
А теперь начнем выращивать наш вкусный арбуз.
Не забудьте перейти на панель «Вид» и включить Smart Guides. С помощью Ellipse Tool (L) сделайте фиолетовый круг размером 150 x 150 px (# 8472ce).
Выберите Pen Tool (P) и темно-фиолетовый цвет (# 4a288c). Сделайте три изогнутые полосы в левой половине нашей основной формы.
Затем скопируйте эти полосы (Control-C), вставьте в одно и то же место (Control-Shift-V) и, щелкнув правой кнопкой мыши, перейдите в Transform> Reflect и отразите их по горизонтали. Удерживая Shift, переместите их в правую сторону основной фигуры.
Шаг 3
Теперь давайте сделаем полупрозрачную тень.
С помощью Rectangle Tool (M) создайте большой случайный прямоугольник. Установите непрозрачность до 45% на верхней панели прозрачности и раскрасьте его фиолетовым цветом (# 47034c). Переместите его в правую сторону арбуза. Затем, удерживая прямоугольник и форму основного арбуза, выберите инструмент Shape Builder (Shift-M) и, удерживая Alt, удалите избыточную часть прямоугольника.
Шаг 4
Теперь мы сделаем три блика.
Выберите инструмент Ellipse Tool (L) и нажмите на середину левой части арбуза. Задайте размер 17 x 17 px и нажмите OK (или Enter на клавиатуре). Затем таким же образом создайте еще два круга размером 7 x 7 px по обе стороны от первого круга. Цвет для всех бледно-фиолетовый (# d6c7f9).
Выделите все части арбуза и сгруппируйте (Control-G).
Как сделать кусочек арбуза
Шаг 1
Посмотрим, что внутри нашего арбуза.
Скопируйте предыдущий арбуз и вставить на новый слой в панели «Слои».
Сделайте круг с тем же размером, что и основная форма арбуза (150×150 px), но цветом # 6042a8. Поместите его на арбуз.
Шаг 2
Сделайте круг размером 125 х 125 пикселей и окрасьте его в мягкий розовый (# f294b6). Совместите его с предыдущим кругом, используя верхнюю панель Align.
Затем сделайте круг 110 x 110 px, окрашенный в пурпурный (# df2754). Выровняйте его тоже.
Шаг 3
С помощью инструмента «Линейный сегмент» Line Segment Tool (\) создайте линию без заливки и цвета. Поместите линию посередине арбуза по вертикали. Выделив три круга, образующих внутреннюю часть арбуза и линию (см. Рисунок ниже), разделите их с помощью панели Pathfinder. Затем удалите все части с левой стороны.
Шаг 4
Теперь рисуем семена.
Сделайте небольшой круг, окрашенный в темно-фиолетовый (# 4a288c). С помощью инструмента прямого выбора Direct Selection Tool (A) выберите верхний якорь круга и немного перетащите его вверх, чтобы сформировать семя.
Затем сделайте еще четыре копии семени и поместите их по правой стороне пурпурного полукруга. Это удобно сделать с помощью метода из шага 13 в другом уроке.
Также добавьте полупрозрачную тень на нижней стороне среза. Скопируйте его цвет из тени полного арбуза с помощью инструмента Eyedropper Tool (I).
Шаг 5
И теперь быстро сделаем кусочек.
Просто скопируйте все части, образующие срез, вставьте их в новый слой на панели «Слои» и Сруппируйте их (Control-G).
Как создать кусочек апельсина
Шаг 1
Начнем с кружка 70 x 70 px, окрашенного оранжевым цветом (# f47a2a).
Добавьте круг 60 x 60 px, цветом # f9a03f и выровняйте его в предыдущем круге. Затем создайте круг, окрашенный в бледно-оранжевый (# f9d1aa). Поместите его поверх предыдущего круга.
Шаг 2
Давайте добавим дольки.
Сделайте круг размером 10 x 10 рх, окрашенный в # f47a2a. Выберите нижний якорь и перетащите его ниже, чтобы сформировать капли.
Создайте семь копий и поместите их все в предыдущую форму круга (как это просто сделать читайте тут).
Шаг 3
И сделайте тень, как мы это делали раньше, с арбузом, но установите Opacity на 30%.
Как разделить апельсин
Шаг 1
Скопируйте половину апельсина на новый слой и разделите его тень горизонтально. Создайте фигуру, окрашенную в темно-оранжевый цвет (# f25d0a). Поместите его поверх половины апельсина. Сделайте несколько 7 x 7 px и 3 x 3 px кругов на левой стороне. Покрасьте их в бледно-оранжевый (# f9a03f).
Шаг 2
Теперь мы сделаем два красивых листа.
С помощью инструмента Ellipse Tool (L) сделайте овал, цвет светло-фиолетовом (# 8472ce) и преобразуйте его верхние и нижние точки, чтобы сформировать лист.
Нарисуйте случайный прямоугольник, окрашенный в темно-фиолетовый (# 281356) над правой стороной листа. Удалите лишнюю часть с помощью инструмента Shape Builder (Shift-M), как и раньше.
Шаг 3
Поверните лист на 45 градусов (удерживая Shift) и поместите его за апельсином. Затем скопируйте его, вставьте, отразите по горизонтали и поместите новую копию рядом с первым листом.
Шаг 4
Удалите правую сторону шкурки апельсина.
Как вы можете видеть на рисунке ниже, некоторые маленькие кружки пропали. Перетащите их поверх всей фигуры на панели «Слои».
Шаг 5
Скопируйте все части, образующие апельсиновый срез, на новый слой. Затем разделите его по вертикали с помощью инструмента «Линейный сегмент» (\) и панели Pathfinder, как и раньше. Удалите левую сторону.
Теперь у нас есть все элементы, чтобы создать наш сочный яркий бесшовный узор!
Как создать паттерн
Шаг 1
Выберите все элементы и перейдите в Object> Pattern> Make.
В параметрах шаблона установите размер 500 x 500 пикселей. Затем поместите большие элементы по своему усмотрению. После этого переместите ломтики арбуза и апельсины.
Шаг 2
И последнее, но не менее важное: добавьте небольшие листья от апельсина, чтобы заполнить пустые пространства и создать лучшую композицию.
Когда вы будете довольны результатом, нажмите «Готово» на верхней панели.
Теперь вы найдете свой шаблон на панели «Образцы».
Как применять и изменять размер шаблона
Шаг 1
Сделайте прямоугольник размером 500 x 500 пикселей, окрашенный в темно-фиолетовый (# 281356) для фона и выровняйте его с Artboard.
Создайте еще 500 x 500 пикселей прямоугольника. Выделите его и перейдите на панель «Образцы» («Окно»> «Образцы») и нажмите на миниатюру образца, созданного в этом уроке. Ура!
Шаг 2
Чтобы масштабировать шаблон, перейдите в Object> Transform> Scale. Затем выберите только Scale Pattern и установите его на 70%.
Мы сделали это! Надеюсь, вам понравился этот урок и вы нашли в нем интересные советы! Я буду рада видеть ваши результаты в комментариях.
Забирайте подборки шрифтов и цветовых палитр в нашем Телеграм-канале (регулярно по пятницам).