Клиповый монтаж: стилевая черта зарубежного кинематографа
Клиповый монтаж или MTV style editing – вид монтажа, характеризующийся чередованием коротких кадров. Словом «клип» в кинематографии обозначают «короткое экранное произведение, отличающееся клочковатостью подачи материала. На профессиональном жаргоне про плохо сделанный монтаж даже говорят: «настриг кадров». Клиповый монтаж — это скорее не прием, а стиль, манера экранного изложения.
Он был особенно популярен в начале 90-х годов. Изначально стиль клипового монтажа получил распространение в рекламе и музыкальных видео. Однако к концу десятилетия постепенно начали появляться фильмы, целиком выполненные в данной стилистике.
Одним из ярких примеров использования данного вида монтажа в кинематографе XXI века является психологическая драма «Реквием по мечте (Requiem for a Dream). Кино — это вообще история про движение (недаром по-английски оно так и называется — movie). В кинокартине Даррена Аронофски достаточно высокая скорость смены кадров, средняя длина которых составляет 2,8 секунды. Сам режиссер этот прием назвал «хип-хоп монтажом», поскольку фильм сопровождается еще и звуковыми эффектами.
В «Реквием по мечте» Аронофски старался максимально реалистично передать мировосприятие наркозависимых людей. При этом он провел параллель между наркотиками, едой, телевизором. Тем самым показывая, что любая зависимость сводит с ума. Ускорения, хаотично сменяющиеся кадры не просто привлекают внимание, но и вызывают эмоциональный отклик, тревогу и даже дискомфорт. За считанные секунды перед зрителем мелькает огромное количество деталей: пламя от зажигалки, кипящая жидкость, расширенные зрачки, таблетки, — все то, что способствует саморазрушению человека.
Материал подготовила Мария Семенова
Что такое клиповый монтаж
Москва 11:33 24 ноября 2023
По кадрам
Клиповый монтаж
Крутая нарезка в фильмах: от «Броненосца «Потёмкина» Эйзенштейна до «На игле» Дэнни Бойла. Разберём клиповый монтаж в рубрике «По кадрам».
Связанные теги
23 сентября 2021
Исследователи посчитали среднюю длину кадра в фильмах выдающихся режиссёров. У Тарковского вышло 40 секунд, у Годара – 20,7. В конце ХХ века ритмы резко поменялись: результат создателя «Армагеддона» и «Трансформеров» Майкла Бэя – 2 секунды. Сегодня почти любую картину с длинными панорамами и плавным движением камеры называют артхаусом. Клиповый монтаж соответствует нашему времени и мышлению. Разберём его по кадрам. Клиповый монтаж – это динамично чередующиеся короткие планы. Так обычно делают рекламные ролики и музыкальные видео. Особую популярность приём приобрёл в 90-е годы. 
У истоков клипового монтажа стоят великие мастера: Сергей Эйзенштейн и Дзига Вертов. Они часто соединяли несколько крупных планов подряд, тогда это было невероятное новаторство. В наши дни режиссёры выбирают клиповый монтаж, чтобы зритель не заскучал. Иногда используют этот приём как тактический ход, своеобразный соус для основного блюда. Например, Дэнни Бойл в фильме «На игле» сочетал плавные, даже немного затянутые сцены с сумасшедшей нарезкой. 
Клиповый монтаж хорошо маскирует недостатки и даже в низкобюджетных картинах может создать ощущение наполненности кадра, добавить масштаба. А если ещё сочетать картинку с ритмом музыки, то зритель будет покорён. Этот секрет успеха в начале карьеры раскрыл Гай Ричи. Сейчас его имя первым приходит на ум, стоит только упомянуть клиповый монтаж. 
Даррен Аронофски называет этот приём «хип-хоп-монтажом». Крупные планы и резкие звуки в его фильмах сменяются с головокружительной скоростью, заявляя десятки образов за считаные секунды. Цель режиссёра – вызвать тревогу. Наш глаз раздражает активный визуальный ряд, поэтому мы неосознанно при просмотре начинаем испытывать волнение. Это состояние помогает лучше понять героев Аронофски, ведь большинство из них беспокойны или даже безумны. 
Режиссёр Эдгар Райт, наоборот, самые банальные вещи превращает в визуальный аттракцион с помощью клипового монтажа. Ну и горшка с растением, конечно. Эти нарезки выглядят не просто динамичными, а лихорадочными. Учитывая, что режиссёр любит снимать нестандартные комедии и боевики, можно догадаться, что он использует клиповый монтаж в сатирическом ключе, то есть высмеивает его поклонников.
Клиповый монтаж
Клиповый монтаж — это скорее не прием, а стиль, манера экранного изложения. Эта манера может быть применена при использовании почти любого из перечисленных выше приемов. В чем состоит ее суть? Слово clip в английском языке имеет несколько значений: «стрижка», «стричь; отсекать, обрезать», «быстрая походка» и даже «дерзкая, нахальная девчонка». Словом «клип» в кинематографии обозначают «короткое экранное произведение, отличающееся клочковатостью подачи материала». Как правило, этот термин применяется по отношению к рекламным роликам и экранному оформлению исполнения эстрадных песен, записанных на пленку (что весьма соответствует переводу этого слова). На профессиональном жаргоне про плохо сделанный монтаж даже говорят: «настриг кадров». При обычном монтаже сцен игровых фильмов режиссеры стремятся создать иллюзию нормального течения событий на экране. Чтобы эта иллюзия у зрителей возникала, переходы от кадра к кадру делаются при использовании 10 принципов монтажа кадров. Рассмотрим такую сцену, сразу разбив ее на куски: 1. Герой решил выйти из дома. Надел пальто. Подошел к вешалке. Взял зонт и чемодан. Подошел к двери. Открыл ее. 2. Вышел на лестничную площадку Запер дверь. Поговорил с соседкой. 3. Спустился по лестнице на несколько маршей. Встретил приятеля. Отдал ему ключ от квартиры. 4. Вышел из подъезда. Прошел несколько десятков шагов по тротуару Столкнулся с прохожим, читающим на ходу газету 5. Подошел к машине. Открыл дверцу. Забросил в машину чемодан. Сел за руль. Завел мотор. Поехал. Если все эти действия играют существенную роль для раскрытия содержания и состояния героя, то можно считать, что мы сняли пять кадров. Для обеспечения плавности переходов от кадра к кадру монтажеры, как правило, лишь подрезают на несколько кадриков конец действия, заключенного в предыдущем кадре, не давая ему закончиться, и подхватывают продолжение действия в следующем кадре. Таким образом опущенным, вырезанным оказывается лишь крохотный кусочек, которого зритель не замечает. Монтаж той же сцены в клиповой манере будет выглядеть совсем иначе. Во-первых, режиссер попросит актера выполнять все действия очень быстро и энергично. Кадры станут значительно короче или очень короткими. Режиссеру потребуется снимать кадры крупнее, то есть с такой крупностью, чтобы значительная часть экрана была занята активным движением. Переходы от одного действия к другому, которые в первом варианте занимали какое-то экранное время, здесь будут вообще исключены. А сам монтаж будет выглядеть так: Быстро надел пальто, повернулся (подход к вешалке вырезан). Схватил чемодан и зонтик, ринулся к двери (открывание двери и выход на площадку вырезаны). Захлопывает дверь квартиры, поворачивается к соседке, говорит «Здрассте», отворачивается, делает шаг (как подошел к лестнице и часть пробега по ступенькам вырезается). Три шага по лестнице — показать нога с панорамой на руку, которая перекладывает ключи в другую руку (весь пробег по ступеням и подход к двери подъезда вырезается). Выскакивает из подъезда. Натыкается на прохожего (как идет к машине, открывает дверцу и забрасывает чемодан вырезается). Садится в машину и исчезает в ней (как садится за руль и заводит машину вырезается). Машина срывается с места. При клиповом монтаже необходимо выполнение только двух принципов: сохранение направления движений в кадре и соблюдение количества движущихся на экране масс, участков кадров, занятых движением объектов на их стыках. Важно показать зрителю логику развития событий, а с помощью музыки можно сгладить шероховатости межкадровых переходов. Итак, мы рассмотрели первый вариант клипового монтажа. По существу он представляет собой каскад пластических образов действия, как в цирке, связку кульбитов. Он применяется и в рекламе, и в песенных клипах, и в игровых фильмах. Собственно говоря, и для игрового кино эта манера не является чем-то новым. Отдельные сцены, смонтированные таким образом, можно было встретить даже в немом кино. Литературный аналог клипового экранного монтажа — это новеллы Михаила Жванецкого. И известная фраза Александра Македонского: «Пришел. Увидел. Победил!» — тоже клиповый монтаж. Однако лихие «экранные капитаны», претендуя на сверхмодность своих произведений, иногда стремятся снять и смонтировать в такой манере целые фильмы. По этому поводу еще 70 лет назад Н. Д. Анощенко в «Общем курсе кинематографии» писал: «Нельзя увлекаться, как наши некоторые «сверхлевые» художники кино, монтажом ради монтажа, который обычно выливается в «монтажное дребезжание» мелко нарезанной окрошки из отдельных кадриков! Ничего, кроме раздражения и чувства одури подобный «сверхмонтаж» у рядового зрителя вызвать не может» (1930. Т. 3, с. 547). Второй вариант клиповой манеры монтажа построен на смене в каждом следующем кадре или главного объекта съемки, или костюмов и париков исполнителей, или фона и обстановки, или крупности кадров и ракурса съемки. Такой монтаж никакие правила не запрещают, так как объекты съемки соседних кадров разные. Монтируй как хочешь и что хочешь, только от авторов в этом случае требуется как высочайший вкус и художественное чутье, так и особое мастерство в изобразительном построении кадров, а этого, к сожалению, нету большинства наших клипмейкеров.
11.02.2015 30.21 Кб 87 MediaCoder.doc
11.02.2015 186.88 Кб 89 внутрикадровый монтаж 1.doc
11.02.2015 70.14 Кб 84 Жанры.doc
11.02.2015 154.11 Кб 88 Интересные программы для монтажа.doc
11.02.2015 55.42 Кб 100 Конверторы аудио и видео файлов.docx
11.02.2015 9.04 Mб 205 МОНТАЖ.doc
11.02.2015 4.8 Mб 93 оптика.doc
11.02.2015 60.42 Кб 78 правила текстовых материалов в.doc
11.02.2015 169.98 Кб 89 Психология восприятия.doc
11.02.2015 47.1 Кб 80 Работа с отснятым материалом.doc
11.02.2015 9.04 Mб 86 светофильтры.doc
Ограничение
Для продолжения скачивания необходимо пройти капчу:
Основы видеомонтажа: базовые виды склеек и переходов
Что отличает хороший видеоролик от плохого? Интересный и уникальный контент, качественный саундтрек, аккуратная цветокоррекция… и, конечно, вдумчивый и наполненный смыслом монтаж!
Разные техники видеомонтажа позволяют направлять внимание зрителя и интриговать его, задавать определенное настроение. Хотите этому научиться?
Предлагаем начать с основ. Рассказываем о базовых видах склеек и переходов, которые пригодятся в работе любому начинающему видеомонтажеру.
Стандартная склейка
Самый простой вид склейки – стандартный. Это то, что получается по умолчанию, когда вы соединяете два отрезка видео друг с другом на таймлайне. Первый отрезок заканчивается – и сразу после этого начинается другой.
Джамп кат (Скачок)
Джамп кат – это склейка двух похожих фрагментов видео. К джамп катам часто прибегают YouTube-блогеры и монтажеры видеоинтервью, когда хотят вырезать моменты, где герой ролика оговорился или задумался. Человек в кадре один и тот же, его речь будто бы не прерывается, но движение героя резко обрывается (делает «скачок»).
Чаще всего блогеры стараются сделать джамп кат максимально незаметным. Но иногда, наоборт, выделяют его. Например, «перескакивают» с общего плана на крупный план, снятый с того же ракурса.
В фильмах склейки-скачки часто используют для того, чтобы «ускорить» течение времени.
Косая склейка (L-cut и J-cut)
Косой склейкой называют переходы, при которых аудиодорожка опережает соответствующее ей видео или, наоборот, запаздывает за ним. J-cut – это когда во время первого фрагмента видео уже звучит аудио из следующего отрезка. При L-cut, наоборот, сначала сменяется видеоряд и только вслед за ним – аудио.
Эти приемы так называются, потому что на таймлайне во время монтажа они визуально похожи на английские буквы «J» и «L» соответственно.
Косая склейка позволяет сделать переход от одного видеоклипа к другому более незаметным и плавным.
Переход
Еще один фундаментальный прием в монтаже – использование переходов. Сюда входят и fade-in/fade-out, и графические переходы, и вытеснение – любые эффекты, которые можно создать с помощью вашего видеоредактора. Подробнее о них мы рассказывали в нашем интервью с Артуром Вишневским .
Склейка в момент действия
Когда персонаж видео совершает какое-то действие, переход от одного плана к другому можно сделать прямо во время этого движения. В фильмах этот прием часто применяют в сценах с танцами или драками.
Впрочем, для пущей эпичности склейку в момент действия можно использовать и во самого обыденного движения. Как например, в этой сцене из «Матрицы». План сменяется с общего на крупный пока Морфиус поворачивается лицом к зрителю:
Согласитесь, выглядит намного серьезнее, чем если бы вся сцена была снята одним планом.
Match cut
Match в переводе с английского значит «совпадение». Соответственно, match cut – это переход от одной сцены к другой на моменте какого-либо элемента, который выглядит идентично в обеих сценах. Этим элементом может быть что угодно – движение персонажей, звук, композиция кадра.
Создатели мультфильма «Тарзан» использовали этот прием, чтобы показать схожесть двух разных семей:
В иных случаях match cut может, напротив, противопоставлять две сцены. Как в этом хрестоматийном примере из фильма «Космическая одиссея 2001 года»:
Ритмический монтаж
Еще один прием – это синхронизация склеек с ритмом музыки, которую вы накладываете на видеоряд. Ритмический монтаж часто используется в музыкальных клипах и ТВ-рекламе. В художественных фильмах он тоже встречается – и обычно выглядит очень эффектно:
Клиповый монтаж
Клиповый монтаж – это нарезка кадров из разных, но связанных между собой сцен, которые расположены в хронологическом порядке. В кинематографе этот прием часто используют для того, чтобы одно продолжительное действие показать через нарезку коротких ярких фрагментов. Вы наверняка видели клиповый монтаж в сценах, где персонаж собрается на пробежку, готовится к соревнованиям или, скажем, переезжает:
Параллельный монтаж
Чтобы продемонстрировать, как два равнозначных события происходят одновременно или противопоставить одно другому, режиссеры часто используют параллельный монтаж. Этот метод подразумевает постоянное «перескакивание» между двумя сценами. В «Крестном отце» этот прием был использован для того, чтобы показать две стороны жизни главного героя и душераздирающую разницу между ними:
Параллельный монтаж – это очень мощный инструмент удержания внимания зрителя. Режиссеры монтажа часто прибегают к нему ближе к развязке фильма, чтобы нарастить напряжение и «прилепить» нас к экранам. Вспомните, например, финал фильмов «Начало» или «Молчание ягнят».
Перебивки
Перебивки, или b-roll, этот дополнительные кадры, которые позволяют сделать фильм более наполненным и детализированным. Когда персонаж о чем-то разговаривает, можно вместо его лица показывать зрителю предмет его рассуждений.
Перебивки иногда делят на «внутренние» (insert cut) и «внешние» (cutaway). В первом случае мы показываем крупным планом предмет, с которым взаимодействует персонаж. Например, в этой сцене из фильма «Гарри Поттер и философский камень» Гермиона открывает учебник, и камера переключается с ее лица на страницы книги:
Cutaway – это когда камера переключается на что-то вне основной сцены. Допустим, герой окунается в воспоминания, и в это время на экране появляются предметы и люди, о которых он думает. Как в этой фрагменте из фильма «Гарри Поттер и тайная комната»:
Сначала мы видим лицо Тома Реддла, а потом – наблюдаем за действиями Джинни, о которых он рассказывает:
Вот и все! Это самые простые и базовые техники монтажа, которые гарантированно сделают ваши видео интереснее и насыщеннее. Используйте их с умом ��